Consultor de Inteligencia Artificial y SEO
Hola, soy Ángel Núñez Pascual, consultor especializado en Inteligencia Artificial y SEO.
Ayudo a particulares y empresas a mejorar su presencia online, atraer tráfico de calidad y aumentar conversiones gracias a estrategias de posicionamiento orgánico potenciadas con las últimas herramientas de IA.
Combino análisis de datos, automatización, optimización de contenido y aprendizaje automático para que tu web no solo esté bien posicionada, sino que también genere resultados medibles y sostenibles.
👉 ¿Quieres saber cómo puedo ayudarte?
Servicios de Consultoría SEO e Inteligencia Artificial
Mi trabajo se basa en unir la estrategia SEO tradicional con el poder de la Inteligencia Artificial. Esto me permite ofrecer soluciones más precisas, rápidas y rentables para mejorar la visibilidad de tu negocio en Google.
Auditoría SEO
Charla extensa para entender tu proyecto, tus objetivos y tus necesidades. Realizo un análisis completo de tu sitio web para identificar puntos fuertes, debilidades y oportunidades de mejora. Evalúo factores técnicos, rastreo, indexación, estructura, contenido, velocidad de carga, enlazado interno y autoridad del dominio. El resultado: un informe claro con prioridades y recomendaciones prácticas para mejorar tu posicionamiento desde la base.
Estrategia SEO personalizada
Después de la auditoría, elaboro una estrategia SEO adaptada a tus objetivos: mejoras técnicas, palabras clave relevantes, estructura de contenidos, calendario editorial y plan de acción progresivo. Nada genérico: cada proyecto es único y la estrategia variará dependiendo de tus necesidades reales y objetivos, previamente tratados en las primeras reuniones.
SEO On Page
Optimizo todos los elementos internos de tu web:
- 📝 Textos, contenidos y metas para mejorar la relevancia y legibilidad.
- 🤖 Curación de contenido con IA para mantenerlo fresco y coherente.
- 🔗 Estructura HTML y enlazado interno con arquitectura lógica.
Así tu web no solo gusta a los usuarios, también a Google.
Linkbuilding estratégico
Construyo una red de enlaces naturales y de calidad, en sitios con afinidad temática y buena autoridad. Nada de enlaces artificiales: priorizo la coherencia semántica, reputación y seguridad del dominio.
SEO Técnico Avanzado
Optimizo el rendimiento, rastreo e indexación de tu sitio para que Google entienda y priorice tu contenido. Trabajo con elementos como robots.txt, canonical, redirecciones, Core Web Vitals, enlazado interno y datos estructurados para garantizar una arquitectura sólida y eficiente.
Como Head of SEO en Femxa, implemento estrategias técnicas personalizadas que maximizan la visibilidad y la conversión. La base del éxito SEO comienza en el código.
GEO / AIO (SEO para IA)
El SEO evoluciona hacia los buscadores de inteligencia artificial como ChatGPT, Perplexity o Gemini. Con el enfoque GEO (Generative Engine Optimization) te ayudo a mejorar la visibilidad de tu marca en estos nuevos entornos.
Analizo menciones en LLMs, optimizo tu contenido para búsquedas conversacionales y aplico estrategias de SEO asistido por IA para que tu negocio aparezca donde los usuarios realmente preguntan.
Inteligencia Artificial aplicada al SEO y al Marketing
La Inteligencia Artificial está revolucionando la forma de trabajar el SEO, y yo la aplico en todas sus fases.
Creación de contenido con IA
Utilizo herramientas como ChatGPT y otras plataformas avanzadas para generar, optimizar y escalar contenido de alta calidad. Textos, descripciones, ideas de blog o guiones: la IA acelera el proceso sin perder el toque humano.
Automatizaciones
He probado más de 500 herramientas de inteligencia artificial en texto, imagen, vídeo, voz y automatización. Uso soluciones como Make o n8n para conectar APIs y crear flujos automáticos que te ahorran tiempo y tareas repetitivas.
Chatbots con IA
Diseño chatbots inteligentes entrenados con tu contenido y tono de marca. Responden dudas, califican leads y convierten visitantes en clientes. Un chatbot bien entrenado puede aumentar tus conversiones y mejorar la atención al cliente 24/7. También diseño GPTs personalizados a medida.
Mi metodología: datos + IA + estrategia
Mi enfoque combina tres pilares:
- Datos → análisis técnico, rendimiento y comportamiento del usuario.
- IA → generación de contenido, automatización y optimización predictiva.
- Estrategia → decisiones humanas, experiencia y adaptación constante.
El equilibrio entre tecnología y creatividad es lo que hace que mis clientes logren resultados medibles y duraderos.
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26 de enero de 2026En esta guía te explico el proceso completo sobre cómo poder usar el modelo LTX 2 de manera local: instalación del entorno, configuración del modelo, parámetros clave y ejemplos reales de uso.
Si prefieres seguir una guía audiovisual puedes ver el siguiente vídeo:
Qué es LTX 2 y por qué instalarlo en local
LTX 2 es un modelo de generación de vídeo que combina:
Creación visual basada en prompts de texto
Generación automática de voz sincronizada
Posibilidad de partir desde imágenes estáticas
Control sobre duración, calidad y estilo
Instalarlo en local tiene varias ventajas claras frente a soluciones online:
No dependes de servidores externos
No hay límites de uso ni costes recurrentes
Mayor privacidad sobre los contenidos generados
Posibilidad de experimentar sin restricciones
Qué es Pinokio y por qué se usa para LTX 2
Pinokio es una aplicación que funciona como un gestor de herramientas de IA en local. Permite instalar modelos complejos mediante sistemas de “one click install”, evitando configuraciones manuales, dependencias y errores habituales.
En este caso, Pinokio se utiliza para instalar Wan2GP, que es la interfaz desde la cual se ejecuta el modelo LTX 2.
Requisitos antes de empezar
Sistema operativo
Pinokio está disponible para varios sistemas operativos. El proceso explicado funciona correctamente en Windows, aunque es similar en otros entornos compatibles.
Hardware recomendado
Aunque LTX 2 puede ejecutarse en equipos modestos, el rendimiento depende mucho del hardware:
Tarjeta gráfica con VRAM alta (recomendable por lo menos 12GB)
Memoria RAM suficiente (recomendable tener un mínimo de 16GB)
Espacio en disco para descargas iniciales (recomendable tener un espacio mínimo de 150Gb)
Cuanta más potencia tenga el equipo, menor será el tiempo de renderizado.
Instalar Pinokio paso a paso
Descargar Pinokio
Accede a la web oficial de Pinokio: https://pinokio.co/download.html
Selecciona la versión correspondiente a tu sistema operativo
Descarga e instala como cualquier otro programa
Si necesitas ampliar información sobre cómo usar Pinokio puedes leer el siguiente artículo: Guía Completa de Pinokio AI
Instalar Wan2GP desde Pinokio
Buscar la aplicación
Dentro de Pinokio, ve a la sección Discover
Busca Wan2GP manualmente o usando el buscador
Accede a su ficha
Instalación
Pulsa en One click install with Pinokio
Asigna un nombre (puede dejarse el predeterminado)
Inicia la descarga e instalación
⚠️ Importante:La primera vez puede tardar bastante tiempo, ya que se descargan múltiples paquetes necesarios. Es normal que el proceso dure varios minutos o incluso más, dependiendo del equipo.
Acceder a Wan2GP y seleccionar LTX 2
Una vez finalizada la instalación, Wan2GP se abre automáticamente con una interfaz que incluye varias secciones.
Selección del modelo
Accede a la configuración del modelo
Por defecto suele aparecer Wan 2.1
Abre el desplegable y selecciona LTX 2
Desde este momento, el entorno ya está preparado para generar vídeos con LTX 2.
Interfaz de generación de vídeo
La sección principal que se utiliza es Video Generator. Desde aquí se gestionan todas las creaciones.
Opciones principales
Generación desde texto
Generación desde imagen
Continuación de vídeo
Configuración de audio y calidad
Parámetros avanzados de renderizado
Generar un vídeo usando solo texto
Configuración básica
Selecciona Text Prompt
Elige la calidad del vídeo (480p recomendado para pruebas)
Define la duración (por ejemplo, 10 segundos)
Ajusta los pasos de renderizado según tu hardware
A mayor calidad y más pasos, mayor tiempo de generación y consumo de memoria.
Uso correcto del prompt
El prompt debe describir claramente:
Escenario
Tipo de cámara
Personaje o acción
Ambiente y estilo
Voces dentro del vídeo
Si quieres que una parte del texto se escuche con voz, debe ir entre comillas.
Ejemplo conceptual:
… the character whispers, “This is where everything begins.”
Solo el texto entre comillas se generará como voz.
Generar y descargar
Pulsa Generate
Observa el progreso en la parte derecha
Al finalizar, podrás reproducir y descargar el vídeo
📌 La primera ejecución suele tardar más porque el modelo termina de descargar dependencias adicionales. Esto se puede ver desde la pestaña de Terminal.
Generar un vídeo a partir de una imagen
Otra de las funciones más potentes de LTX 2 es crear vídeo partiendo de una imagen estática.
Start with image
Selecciona Start with image
Carga una imagen como base
Escribe el prompt describiendo la escena y el discurso
Image Source Video Strength
Este parámetro controla cuánto influye la imagen original en el resultado final. Ten en cuenta lo siguiente.
Valor aproximadoResultado1.0Imagen casi idéntica0.9 – 0.95Buen equilibrio0.7 o menosMayor variación facial y visual
Para mantener parecido con la imagen original, no se recomienda bajar de 0.90.
Resultado final
El modelo:
Anima la imagen
Genera movimiento facial
Sincroniza la voz con el texto entre comillas
Produce una escena coherente sin audio de referencia
El resultado puede llegar a ser sorprendentemente realista incluso sin entrenar voces personalizadas.
Tiempos de renderizado y rendimiento
El tiempo depende de varios factores:
Primera carga del modelo (más lenta)
Calidad seleccionada
Duración del vídeo
Potencia de la GPU
Cantidad de RAM disponible
Es normal que la primera generación tarde mucho más que las siguientes.
Buenas prácticas recomendadas
Empieza con resoluciones bajas para pruebas
Ajusta duración y pasos progresivamente
No fuerces parámetros si tu hardware es limitado
Observa siempre la pestaña de terminal en la primera ejecución
Tabla resumen de configuración básica ideal
En esta tabla te resumo la configuración básica que debes poner para generar escenas lo más rápido posible, sin complicarse y sin consumir muchos recursos de tu equipo.
ParámetroRecomendación inicialResolución480pDuración10 segundosImage Strength0.95 – 0.98ModeloLTX 2AudioAutomático desde prompt
Preguntas Frecuentes
¿LTX 2 es gratuito en local?
Sí, al ejecutarlo en local no hay costes de uso, más allá del hardware necesario.
¿Necesito conexión a internet?
Solo para la descarga inicial de Pinokio, Wan2GP y los paquetes del modelo.
¿Por qué la primera generación tarda tanto?
Porque el sistema descarga dependencias adicionales antes de generar el primer vídeo.
¿Se puede usar audio propio?
Sí, es posible añadir una pista de audio externa en lugar del sonido generado por el prompt.
¿Se pueden usar LoRAs?
Sí, pueden descargarse desde repositorios compatibles y cargarse en Wan2GP.
¿Qué pasa si bajo mucho el image strength?
La imagen se parecerá menos a la original y pueden aparecer variaciones faciales notables.
Documentación recomendada
Para comprender mejor los fundamentos de modelos generativos y ejecución local de IA, puedes consultar documentación general sobre modelos multimodales en repositorios abiertos como: https://huggingface.co/docs
En resumen, aprender cómo instalar y usar LTX 2 de manera local permite acceder a una herramienta avanzada de generación de vídeo con IA sin depender de servicios externos. Con Pinokio y Wan2GP, el proceso se simplifica enormemente, haciendo posible crear escenas con voz, movimiento y narrativa directamente desde tu ordenador, ajustando cada parámetro según tus necesidades y capacidades de hardware. [...]
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10 de enero de 2026Seedance 1.5 Pro se ha convertido en uno de los modelos de generación de video con inteligencia artificial más comentados del momento. Su gran diferencia frente a otros sistemas es clara: audio nativo, sincronización labial casi perfecta y control cinematográfico avanzado, todo en un solo modelo. A diferencia de soluciones tradicionales que combinan voz y video en pasos separados, Seedance 1.5 trabaja de forma integrada, lo que se traduce en resultados mucho más naturales.
En esta guía completa aprenderás qué es Seedance 1.5, cómo usarlo gratis, para qué casos es realmente recomendable, cómo escribir prompts efectivos y qué limitaciones debes conocer antes de usarlo en proyectos profesionales. Todo el contenido está optimizado para SEO tradicional y para motores de IA, con una estructura semántica clara y enfocada en la experiencia real de uso.
¿Qué es Seedance 1.5 Pro?
Seedance 1.5 Pro es un modelo de generación de video con IA nativo de audio y video, diseñado para crear clips cortos (entre 5 y 12 segundos) donde el habla, la voz y el movimiento de labios se generan de forma conjunta.
Principales características de Seedance 1.5
Generación de video con voz integrada
Lip sync extremadamente preciso, fotograma a fotograma
Soporte para text-to-video e image-to-video
Control detallado de movimientos de cámara
Duración máxima de 12 segundos por clip
Resolución de salida máxima: 720p
Excelente rendimiento en talking heads y avatares
Seedance 1.5 está pensado para escenas con diálogo, emociones faciales y narrativa corta, no para secuencias complejas de acción física.
Por qué Seedance 1.5 destaca frente a otros modelos
El gran problema histórico de los videos generados por IA ha sido la boca: deformaciones, deslizamientos y una desconexión evidente entre audio y labios. Seedance 1.5 resuelve este punto de forma sobresaliente.
Comparativa conceptual con otros modelos
CaracterísticaSeedance 1.5Kling 2.6VEO 3.1Lip syncExcelenteMedioBajoAudio naturalMuy altoMedioBajoFísica corporalLimitadaAltaMuy altaEstilo cinematográficoAltoMuy altoMedioTalking headsIdealAceptableRegular
Seedance 1.5 no busca ganar en realismo físico total, sino en interpretación digital, algo clave para anuncios, influencers virtuales y contenido social.
Cómo usar Seedance 1.5 gratis: plataformas disponibles
Aunque Seedance 1.5 Pro es un modelo premium, actualmente existen varias plataformas que permiten usar Seedance 1.5 gratis mediante créditos diarios. Clica en los nombres de las plataformas en la tabla inferior para poder acceder a cada una y probar el modelo.
Plataformas que ofrecen Seedance 1.5 de forma gratuita
PlataformaCréditos diariosTipo de accesoIdeal paraKI AI80 créditosText-to-videoPruebas rápidasLovart AI100 créditosVideo generationContenido socialDreamina AI120 créditosAI VideoUso frecuente
Estas plataformas funcionan con registro mediante cuenta de Google y no requieren tarjeta de crédito para comenzar.
Acceso inicial
Accede a una de las plataformas compatibles
Inicia sesión con tu cuenta de Google
Verifica los créditos diarios disponibles
Selecciona el módulo de video generation
Configuración básica del video
Modelo: Seedance 1.5 Pro
Formato: 16:9, 9:16 o 1:1 según el uso
Duración: entre 5 y 12 segundos
Resolución: 720p o inferior para ahorrar créditos
Generación y descarga
Una vez escrito el prompt y ajustados los parámetros, el tiempo de generación suele oscilar entre 30 segundos y varios minutos, dependiendo de la plataforma. El video puede descargarse directamente al finalizar el proceso.
Text-to-video vs Image-to-video en Seedance 1.5
Text-to-video
Ventajas:
Más rápido
Ideal para pruebas conceptuales
Menos preparación previa
Desventajas:
Menor control visual
Más artefactos de estilo IA
Image-to-video
Ventajas:
Control total del aspecto visual
Menos deformaciones faciales
Resultados más consistentes
Desventajas:
Requiere imágenes base
Mayor preparación previa
Para resultados profesionales, image-to-video es claramente la mejor opción.
Uso de primer y último frame: control avanzado
Seedance 1.5 permite definir primer y último frame, una función clave para controlar la narrativa visual.
Flujo recomendado
Generar imagen base (primer frame)
Generar imagen final coherente (último frame)
Subir ambas al generador de video
Definir movimiento, diálogo y cámara en el prompt
Este método reduce errores y mejora la coherencia del clip.
Estructura de prompt recomendada para Seedance 1.5 Pro
Un buen prompt marca la diferencia entre un video mediocre y uno sobresaliente.
Estructura ideal del prompt
Acción: qué hace el personaje
Diálogo: siempre entre comillas
Cámara: movimiento específico
Audio: tono, ambiente o música
Ejemplo práctico
Una mujer mira a cámara y sonríe ligeramente, diciendo: «Esto es increíble, la sincronización labial es perfecta». La cámara hace un ligero zoom in, estilo handheld, audio limpio con ambiente suave.
Este enfoque mejora la interpretación y reduce errores del modelo.
Casos de uso ideales para Seedance 1.5 Pro
Seedance 1.5 brilla especialmente en formatos cortos y centrados en personas.
Usos recomendados
Anuncios cortos para redes sociales
Avatares y influencers virtuales
Videos UGC simulados
Storyboards narrativos
Talking heads educativos
Teasers promocionales
Usos no recomendados
Escenas de acción compleja
Interacciones físicas intensas
Productos con contacto constante
Videos largos o en alta resolución
Limitaciones reales de Seedance 1.5
Aunque Seedance 1.5 es potente, no es perfecto.
Física corporal poco realista
Artefactos en manos y objetos
Resolución limitada a 720p
Estética todavía algo “AI-like” en piel y texturas
Conocer estas limitaciones evita expectativas irreales y mejora los resultados finales.
Tabla resumen: fortalezas y debilidades
AspectoEvaluaciónLip syncExcelenteAudioMuy naturalEmoción facialBuenaMovimiento corporalDébilResoluciónLimitadaControl creativoAlto
Fuentes y referencias
Para profundizar en modelos de generación de video con IA y sus evaluaciones técnicas, puedes consultar recursos especializados en inteligencia artificial como papers académicos sobre modelos multimodales publicados en arXiv.org, donde se analizan las bases técnicas de audio y video generativo.
Seedance 1.5 Pro marca un antes y un después en la generación de video con IA centrada en diálogo y actuación digital. Su sincronización labial, audio natural y control de cámara lo convierten en una herramienta ideal para creadores, marketers y experimentadores visuales. Aunque todavía presenta limitaciones en física y resolución, su uso gratuito mediante créditos diarios lo hace accesible y muy atractivo para probar, aprender y crear contenido de nueva generación sin barreras técnicas.
Preguntas frecuentes
¿Seedance 1.5 es realmente gratis?
Seedance 1.5 Pro puede usarse gratis mediante créditos diarios en plataformas externas, aunque el acceso directo suele ser de pago.
¿Qué tipo de videos funciona mejor con Seedance 1.5?
Los videos con personas hablando directamente a cámara son su punto fuerte.
¿Puedo usar Seedance 1.5 para anuncios?
Sí, especialmente para anuncios cortos, UGC y formatos verticales.
¿Por qué el video solo llega a 720p?
El modelo prioriza sincronización y audio sobre resolución para mantener estabilidad.
¿Seedance 1.5 sirve para influencers virtuales?
Es una de sus mejores aplicaciones actuales.
¿Image-to-video mejora el resultado?
Sí, reduce artefactos y ofrece mayor control visual. [...]
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1 de enero de 2026En un mundo en constante evolución como el de la inteligencia artificial, siempre surgen herramientas que prometen revolucionar la forma en que interactuamos con el contenido digital. Una de estas innovaciones es Artflow AI, una plataforma diseñada para crear personajes animados utilizando nuestra propia imagen o la de un personaje inventado. Este artículo profundizaré y te mostraré cómo funciona Artflow AI, permitiendo a los usuarios crear versiones animadas de sí mismos, y explorando las implicaciones, funcionalidades y el potencial creativo de esta fascinante herramienta.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre como sacar el máximo partido a Artflow AI paso a paso.
¿Qué es Artflow AI?
Concepto y Funcionalidad
Artflow AI es una plataforma avanzada que permite a los usuarios generar personajes consistentes y animados utilizando tus propias imágenes faciales. Lo que distingue a Artflow AI de otras herramientas de diseño gráfico o animación es su capacidad para mantener la consistencia del rostro del personaje en múltiples imágenes y escenas, una tarea que puede ser particularmente desafiante con software tradicional. Esto lo hace especialmente bien, con un nivel de realismo que no me deja de sorprender, adaptando muy bien nuestro rostro a cualquier circunstancia.
Proceso de Creación de Personajes
El proceso comienza con el usuario subiendo entre 10 y 20 fotografías de su rostro (lo recomendable son 20), capturadas desde varios ángulos y con diferentes expresiones. Estas imágenes permiten que el sistema aprenda y memorice las características faciales del usuario, facilitando la creación de personajes que mantienen una apariencia coherente a lo largo de diferentes representaciones.
Por otro lado, también permite crear personajes que vivan en nuestra imaginación, para ello tenemos que ir a la sección de characters, en vez de la de actors. Aquí en vez de subir imágenes, la creación se hará mediante un prompt.
Cómo Usar Artflow AI Paso a Paso
Registro y Configuración
El primer paso para usar Artflow AI es crear una cuenta. Una vez registrados, los usuarios pueden comenzar a crear su «actor digital». Para ello pulsaremos en create your ai actor (disponemos de 1 actor gratis en la suscripción free). Este proceso implica la selección de imágenes propias, que deben ser claras y variadas en expresión, para que la inteligencia artificial pueda captar adecuadamente la gama de emociones y gestos faciales. También debemos seleccionar el nombre del actor y el sexo. Finalmente le daremos a create. Tened en cuenta que el proceso de creación es largo y puede tarda 2 o 3 horas en terminar.
Creación de Imágenes
Una vez configurado el personaje, los usuarios pueden proceder a crear imágenes estáticas. Para ello iremos a la sección image studio y pulsaremos donde pone create new image. Ahora tendremos que escribir un buen prompt, donde añadiremos @+nuestro nombre de personaje para que la inteligencia artificial sepa que debe usar nuestro rostro.
Otras opciones que hay que tener en cuenta en la creación de imágenes son el formato, el modo director (nos permite jugar con la cámara), las palabras clave negativas y el estilo, que por defecto será realistic.
Una vez tengamos todo bien configurado clicaremos en generate y empezará el proceso de creación de 4 imágenes. Esta acción nos consume un crédito. En el plan mensual disponemos de 100 créditos que se renuevan cada mes, que no está nada mal.
Ejemplos Prácticos
En una demostración práctica, se pueden crear personajes en diversos contextos, desde un héroe de videojuego hasta un personaje de cómic. La plataforma también permite ajustar escenarios, modificar atributos del personaje como el color del traje o el estilo del cabello, e incluso introducir accesorios o elementos adicionales al entorno.
Animación de personajes con inteligencia artificial
Para animar personajes creados debemos ir a la sección video studio y clicaremos sobre la opción «Create new video from scratch«. Ahora nos aparecerá un menú lateral izquierdo donde aparecerán las imágenes de nuestro personaje.
En la zona central tenemos un editor muy sencillo que nos permitirá seleccionar la escena o imagen de nuestro personaje, añadir diálogos en diferentes idiomas para darle voz a nuestro personaje y también añadir efectos sencillos al vídeo.
A continuación pulsaremos en export y animate para crear nuestra primera escena. Podemos añadir hasta 20 escenas a nuestro vídeo, con lo cual se pueden conseguir trabajos bastante completos. Eso sí, crear vídeos consumen muchos más créditos y si queremos hacer algo elaborado, tocará probar las versiones de pago.
Potencial y Aplicaciones
Creatividad sin Límites
El potencial de Artflow AI para creadores de contenido, artistas y entusiastas de la tecnología es enorme. Permite la creación de cortometrajes, presentaciones animadas y otros proyectos creativos donde la personalización del personaje es fundamental. Además, es una herramienta valiosa para la creación de contenido en redes sociales, marketing digital y educación.
Consideraciones Éticas y de Privacidad
Aunque Artflow AI ofrece posibilidades emocionantes, también plantea preguntas sobre la privacidad y el manejo de datos personales, ya que los usuarios deben subir imágenes faciales a la plataforma. Es vital que los usuarios revisen y comprendan las políticas de privacidad de la herramienta para asegurar que su información está protegida adecuadamente.
En resumidas cuentas, con su capacidad para crear personajes consistentes utilizando imágenes reales del usuario, ofrece una nueva dimensión de interactividad y personalización en el diseño de personajes animados. A medida que la tecnología continúa evolucionando, herramientas como Artflow AI seguirán transformando nuestras interacciones con el mundo digital, abriendo nuevas vías para la creatividad y la expresión personal.
Si buscáis herramientas innovadoras para otras funciones, como pueden ser la música, las imágenes o el vídeo, podéis echarle un vistazo al artículo como crear musica con inteligencia artificial gratis, al artículo nueva alternativa a Midjourney para crear imágenes o al artículo crea vídeos con la ia de Canva.
También te interesará saber como crear avatares digitales para tus vídeos leyendo el siguiente post: cómo usar HeyGen [...]
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30 de diciembre de 2025Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre como usar Flux para crear imágenes en local paso a paso.
Blackforest ha lanzado recientemente Flux, una herramienta de inteligencia artificial desarrollada como un proyecto open source, Flux permite a los usuarios generar imágenes de alta calidad utilizando tecnología avanzada. A diferencia de otras herramientas de pago o freemium, Flux está disponible para todos, y puede ser utilizada tanto en el navegador como de manera local. Esto la convierte en una opción accesible y flexible para creativos, diseñadores y desarrolladores que buscan incorporar IA en sus flujos de trabajo.
En este artículo os muestro las diversas formas de usar Flux para generar imágenes, destacando dos métodos principales: el uso de la plataforma Replicate en el navegador y la ejecución de Flux ejecutándolo localmente a través de Pinokio. Además, analizaremos opciones adicionales como Fal AI y Hugging Face, que también permiten utilizar Flux en el navegador. ¡Vamos a ello!
¿Qué es Flux y Por Qué Deberías Usarlo?
Flux es una herramienta de generación de imágenes basada en IA que permite a los usuarios crear desde retratos realistas hasta arte digital complejo, utilizando descripciones basadas en prompts. A través de algoritmos avanzados, Flux interpreta estos prompts para producir imágenes que reflejan las características y detalles solicitados por el usuario.
Ventajas de Utilizar Flux
Código Abierto y Accesible: Al ser una herramienta de código abierto, Flux es accesible para todos. Esto no solo democratiza el acceso a la tecnología de inteligencia artificial, sino que también permite a los usuarios experimentar y entrenar la herramienta según sus necesidades.
Flexibilidad de Uso: Flux puede ser utilizado tanto en línea como localmente, ofreciendo versatilidad según las necesidades del usuario. Esto es especialmente útil para aquellos que necesitan trabajar en entornos con limitaciones de recursos o aquellos que desean mayor control sobre los procesos de generación de imágenes.
Calidad de Imagen: Flux es capaz de generar imágenes de alta calidad con detalles precisos, desde texturas complejas hasta efectos de iluminación realistas. Esto lo hace ideal para una amplia gama de aplicaciones, desde el diseño gráfico hasta la creación de contenido visual para marketing.
Uso de Flux desde el Navegador con Replicate
¿Qué es Replicate?
Replicate es una plataforma que permite ejecutar herramientas de código abierto directamente desde el navegador. Esta característica es particularmente útil para usuarios que desean probar o utilizar software basado en IA sin necesidad de instalar programas pesados en sus computadoras. Con Replicate, todo el procesamiento se realiza en la nube, lo que significa que los recursos de tu máquina no se ven afectados.
Es importante que sepáis que Replicate es una herramienta que requiere un costo y nos va pedir, si o si, un método de pago para poder usar cualquier IA dentro de la plataforma.
Cómo Funciona Replicate
Para utilizar Flux a través de Replicate, el proceso es sencillo y accesible. Solo debes seguir los siguientes pasos:
Paso a Paso para Generar Imágenes
Accede a Replicate: Visita el sitio web de Replicate y busca Flux en la lista de herramientas disponibles. Esta interfaz es intuitiva y está diseñada para que cualquier usuario pueda empezar a crear imágenes rápidamente.
Introduce un Prompt: El prompt es la descripción textual que le das a Flux para que genere la imagen. Por ejemplo, puedes introducir algo como «una fotografía de un perro bailando en un día lluvioso en medianoche». Cuantos más detalles añadas al prompt, más específica será la imagen generada. Mejor siempre en inglés.
Configura el Estilo: Flux te permite elegir entre varios estilos artísticos, como fotografía, anime, pintura, entre otros. Este paso es crucial para definir la apariencia final de tu imagen.
Aspect Ratio y Resultados: Configura el aspect ratio (relación de aspecto) de la imagen según tus necesidades. Esto es especialmente importante si planeas utilizar la imagen en redes sociales u otras plataformas con requerimientos específicos de formato. Además, puedes elegir el número de resultados que deseas generar, lo cual es útil para comparar variaciones.
Generación de la Imagen: Una vez que todo esté configurado, haz clic en «Run». Flux procesará el prompt y generará la imagen en cuestión de segundos. Desde aquí, puedes revisar y descargar los resultados.
Ejemplo de Uso: Un Perro Bailando en la Lluvia
Para ilustrar cómo funciona Flux en Replicate, supongamos que introduces el prompt «una fotografía de un perro bailando en un día lluvioso en medianoche». Al hacer clic en «Run», Flux genera una imagen que cumple con esta descripción. En este caso, la imagen podría mostrar un corgi (una raza de perro) bailando bajo luces de neón en un entorno nocturno y lluvioso. El nivel de detalle, desde las gotas de lluvia hasta el brillo de las luces, demuestra la capacidad de Flux para interpretar y visualizar prompts complejos.
Otras Opciones en el Navegador Alternativas y Gratuitas
Además de Replicate, hay otras plataformas que permiten utilizar Flux directamente desde el navegador. Son dos y ambas gratuitas:
Fal AI: Fal AI ofrece una experiencia similar a Replicate, permitiendo a los usuarios ejecutar Flux en la nube. Su interfaz es rápida y fácil de usar, ideal para quienes buscan una solución ágil y eficiente.
Hugging Face: Hugging Face es otra opción excelente para utilizar Flux en el navegador. Con su extensa comunidad y soporte para modelos de IA, Hugging Face es una plataforma confiable y versátil para quienes buscan experimentar con Flux.
Cómo usar Flux Localmente usando Pinokio
Introducción a Pinokio
Para aquellos que prefieren trabajar localmente, Flux también puede ser instalado y ejecutado en tu computadora utilizando Pinokio. Pinokio es un gestor de paquetes que simplifica la instalación y configuración de herramientas de código abierto. Esta opción es ideal para usuarios avanzados que desean mayor control sobre el proceso de generación de imágenes y que cuentan con hardware capaz de manejar la carga de trabajo.
Cómo Instalar Flux con Pinokio
Instalar Flux a través de Pinokio es un proceso relativamente sencillo, pero requiere que tu computadora cumpla con ciertos requisitos técnicos. A continuación, te explico cómo hacerlo paso a paso.
Paso a Paso para la Instalación
Accede a Pinokio: Si no lo tienes instalado, descarga e instala Pinokio desde su sitio web oficial. Pinokio está disponible para varios sistemas operativos, incluyendo Windows, macOS y Linux.
Instala Flux: Una vez que Pinokio esté instalado, abre la interfaz y busca «Flux» en la sección de herramientas disponibles. Sigue las instrucciones para instalar Flux en tu sistema. Este proceso puede tardar unos minutos, dependiendo de la velocidad de tu conexión a Internet.
Configuración Básica: Después de la instalación, configura los parámetros de Flux según tus necesidades. Esto incluye la selección del modelo predeterminado (por ejemplo, el modelo Schnell o el modelo Mech), la configuración del prompt, el tamaño de la imagen, y el número de pasos para mejorar la calidad de la imagen. Cuantos más pasos utilices, mayor será la calidad, pero también aumentará el tiempo de procesamiento y los recursos necesarios.
Ventajas y Consideraciones
Trabajar con Flux localmente a través de Pinokio tiene varias ventajas, pero también algunas consideraciones importantes:
Control Total: Al trabajar localmente, tienes un control absoluto sobre todos los aspectos técnicos del proceso. Esto te permite ajustar parámetros avanzados que no están disponibles en las versiones online.
Personalización: Puedes personalizar Flux según tus necesidades específicas, incluyendo la posibilidad de entrenar el modelo con tus propios datos, lo que no es posible en la mayoría de las versiones en línea. Aunque no puedes hacerlo directamente desde Pinokio, puedes infórmate sobre como hacerlo en el siguiente enlace: https://replicate.com/blog/fine-tune-flux
Requisitos de Hardware: Es importante destacar que este método consume significativamente más recursos que utilizar Flux en el navegador. Necesitarás una computadora con una buena tarjeta gráfica y suficiente memoria RAM para manejar las tareas de procesamiento intensivo.
Ejemplo de Uso: Retrato Realista de una Persona
Para demostrar el potencial de Flux cuando se ejecuta localmente, consideremos un prompt como «chica pelirroja con ojos verdes y piel clara, sonriente». Al procesar este prompt, Flux genera un retrato realista con detalles finos, como la textura del cabello y la expresión facial. Si decides ajustar el número de pasos y otros parámetros, puedes obtener variaciones en la iluminación, la expresión o incluso en el fondo de la imagen, lo que demuestra la flexibilidad y el poder de la herramienta cuando se utiliza localmente.
Consejos para Optimizar el Uso de Flux en Local
Optimiza los Recursos: Si tu ordenador tiene recursos limitados, considera reducir la cantidad de pasos en la generación de la imagen para disminuir la carga. Esto puede sacrificar algo de calidad, pero hará el proceso más manejable.
Entrenamiento Personalizado: Si tienes conocimientos avanzados, puedes entrenar Flux con tus propios conjuntos de datos para mejorar su rendimiento en tareas específicas. Esto es ideal para proyectos que requieren un alto grado de personalización.
Automatización de Tareas: Puedes automatizar la generación de imágenes utilizando scripts que configuren y ejecuten Flux con parámetros predefinidos. Esto es útil si necesitas generar una gran cantidad de imágenes de manera consistente.
Comparación de Estilos: De Retratos a Paisajes y Arte Digital
Flux es una herramienta extremadamente versátil que se adapta a una amplia gama de estilos artísticos. A continuación, te muestro algunas de las aplicaciones más comunes de Flux y cómo puedes aprovechar al máximo sus capacidades.
Retratos Humanos
La generación de retratos humanos es uno de los usos más populares de Flux. Gracias a su capacidad para capturar detalles finos, Flux puede crear imágenes de personas que parecen haber sido tomadas con una cámara de alta resolución. Al modificar el prompt, puedes ajustar la edad, la expresión facial, la iluminación, y otros aspectos del retrato.
Ejemplo: Variaciones de un Retrato
Si introduces un prompt como «hombre de mediana edad con barba y gafas, sonriente», Flux puede generar diferentes versiones de este retrato cambiando detalles como la iluminación o el fondo. Esto es particularmente útil para proyectos donde se requiere una serie de retratos con un tema común pero con variaciones individuales.
Creación de Paisajes y Arte Digital
Además de retratos, Flux es capaz de generar paisajes y arte digital con un nivel de detalle impresionante. Desde paisajes naturales hasta escenas futuristas, las posibilidades son prácticamente infinitas.
Ejemplo: Un León en la Sabana
Consideremos un prompt como «león en la sabana al atardecer, con un cielo naranja y pasto dorado». Flux puede generar una imagen que no solo captura la majestuosidad del león, sino también la atmósfera cálida del atardecer. Detalles como la luz reflejada en la melena del león y la textura del pasto demuestran la habilidad de Flux para crear escenas que son tanto artísticas como realistas.
Estilo Pixar y Adición de Texto en Imágenes
Uno de los aspectos más interesantes de Flux es su capacidad para emular estilos artísticos específicos, como el estilo de animación de Pixar. Además, Flux puede incorporar texto en las imágenes, lo cual es una función que no siempre está disponible en otras plataformas de generación de imágenes.
Ejemplo: Personajes en Estilo Pixar
Imagina que introduces un prompt como «personaje estilo Pixar con el texto ‘The Bad Guys’ en el fondo». Flux puede generar una imagen que combina el encanto visual de las películas de Pixar con un mensaje textual integrado de manera coherente. Esta funcionalidad es útil para crear imágenes promocionales o gráficas que requieren tanto elementos visuales como textuales. El texto que quieres que aparezca en la imagen debe ir obligatoriamente entre comillas.
Prueba Flux Tú Mismo y Experimenta
La mejor manera de descubrir el potencial de Flux es probarlo por ti mismo. Si prefieres la conveniencia de las plataformas online, Replicate, Fal AI y Hugging Face son excelentes puntos de partida. Para aquellos que deseéis un mayor control y estéis dispuestos a manejar la complejidad adicional, la instalación local a través de Pinokio ofrece mayores posibilidades.
Si queréis asesoramiento sobre como sacarle el máximo partido a esta herramienta en vuestro negocio podéis contactarme directamente: https://angelseoia.com/contacto/
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26 de diciembre de 2025En el mundo digital actual, la creación de contenido atractivo y visualmente impresionante es fundamental para captar la atención del público. Una de las herramientas más innovadoras y accesibles para lograr esto es Mootion, una plataforma que permite crear historias animadas en 3D de manera sencilla y gratuita. En este artículo, exploraremos cómo usar Mootion para generar contenido animado de alta calidad, centrándonos en su función de Storyteller Motion. ¡Vamos allá!
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo.
¿Qué es Mootion?
Mootion es una herramienta gratuita de animación 3D que originalmente se utilizaba para crear poses y animaciones detalladas en modelos 3D. Recientemente, han añadido una nueva característica llamada Storyteller, que permite a los usuarios generar videos animados a partir de un guion corto. Esta herramienta es perfecta para crear narrativas visuales sobre eventos históricos, avances tecnológicos y más.
Cómo crear historias animadas gratis con IA
Cómo empezar con Mootion
Registro y Acceso
Para comenzar a usar Mootion, primero debes registrarte en la plataforma: Mootion | Turn your ideas into visual stories. Puedes hacerlo a través de tu cuenta de Google o creando un usuario y contraseña. Una vez registrado, tendrás acceso a la galería de proyectos, donde podrás ver creaciones de otros usuarios, así como a tu propio espacio de trabajo.
Creación de tu Primera Historia Animada Gratis
Escribir el Guion
Puedes empezar escribiendo un guion directamente en la interfaz de Motion. La plataforma permite guiones de hasta 20,000 caracteres. Asegúrate de elegir el tono adecuado para tu narrativa. Puedes separar tus escenas por párrafos para que sea más facil de entender por la herramienta.
Para escribir el guion puedes valerte de ChatGPT que tiene una gran capacidad para generar historias en su versión gpt4o.
Configuración del Video
Elige el formato del video según la plataforma donde lo vas a publicar (YouTube, redes sociales, etc.). También puedes seleccionar el estilo de animación que prefieres, como anime, pintura, caricatura 3D, entre otros.
Generación Automática
Una vez configurado el guion y el estilo, Mootion generará automáticamente las escenas para tu video. Este proceso es rápido y eficiente, permitiéndote ver una vista previa de las escenas creadas.
Edición de Escenas
Agregar y Editar Escenas
Puedes añadir nuevas escenas escribiendo nuevos prompts o guiones cortos. También tienes la opción de dividir, fusionar o eliminar escenas según sea necesario para tu narrativa. Para ello usa los botones que tienes encima de las escenas que representan las funciones de split, fusion, send down and delete.
Personalización de Títulos y Transiciones
Personaliza los títulos y subtítulos de cada escena, elige los efectos de transición entre escenas y selecciona la voz del narrador. Mootion ofrece varias opciones de voces para que se adapten al estilo que quieres transmitir en el vídeo.
Descarga y Publicación
Exportación del Video
Una vez que tu video esté listo, puedes descargarlo en formato MP4. Mootion también permite descargar las imágenes individuales de cada escena si lo necesitas.
Compartir tu Creación
Comparte tu video en plataformas sociales o directamente con tu audiencia. Los videos creados con Mootion son ideales para contenido educativo, narrativo o simplemente para contar una historia de manera visualmente atractiva para plataformas como Youtube o TikTok.
Consejos para Maximizar el Uso de Mootion
Utiliza Guiones Bien Estructurados
Asegúrate de que tus guiones estén bien estructurados y sean claros para que la generación automática de escenas sea lo más precisa posible.
Experimenta con Diferentes Estilos
No dudes en experimentar con diferentes estilos de animación y voces para encontrar la combinación que mejor se adapte a tu contenido.
Mantente Actualizado
Motion está constantemente actualizando sus funcionalidades. Mantente al tanto de las novedades para aprovechar al máximo la plataforma.
Funcionalidades Avanzadas de Mootion
Uso de Activos Propios
Una de las características más potentes de Mootion es la posibilidad de utilizar tus propios activos. Puedes subir imágenes y modelos 3D personalizados que se integrarán en tus escenas animadas. Esto te permite tener un control creativo completo sobre tu contenido y hacerlo aún más único y relevante para tu audiencia.
Interactividad con la Comunidad
La comunidad de Mootion es una excelente fuente de inspiración y apoyo. Puedes explorar la galería de proyectos para ver lo que otros usuarios han creado, obtener ideas y aprender nuevas técnicas. Además, participar en foros y grupos de discusión puede ayudarte a resolver problemas y mejorar tus habilidades de animación.
Discord de la herramienta: Discord
Integración con Otras Herramientas
Mootion se integra fácilmente con otras herramientas populares de creación de contenido, como Google Drive y herramientas de edición de video. Esto facilita la incorporación de tus animaciones en proyectos más grandes y la colaboración con otros creadores de contenido.
Animación de Personajes Complejos
Para aquellos interesados en la animación de personajes, Mootion ofrece funciones avanzadas para crear movimientos realistas y detallados. Puedes definir poses específicas y animar personajes para que realicen acciones complejas, lo que es ideal para proyectos que requieren un alto nivel de detalle y precisión. Todo esto se hace a través de Discord.
Casos de Uso de Mootion
Educación y Capacitación
Las animaciones en 3D son una excelente herramienta educativa. Puedes crear videos que expliquen conceptos complejos de manera visual y fácil de entender. Esto es particularmente útil en áreas como la historia, la ciencia y la tecnología, donde las visualizaciones pueden mejorar significativamente la comprensión del material.
Marketing y Publicidad
Las empresas pueden utilizar Mootion para crear campañas publicitarias impactantes. Los videos animados pueden captar la atención de los espectadores más eficazmente que los anuncios tradicionales, especialmente en plataformas de redes sociales donde el contenido visualmente atractivo es clave para el éxito.
Narración de Historias
Los creadores de contenido y los escritores pueden utilizar Mootion para dar vida a sus historias. Desde cuentos para niños hasta relatos de ciencia ficción, la plataforma ofrece las herramientas necesarias para crear narrativas visuales envolventes que cautivarán a la audiencia.
Preguntas Frecuentes
¿Es Mootion completamente gratuito?
Mootion ofrece una versión gratuita con 200 créditos mensuales. Si necesitas más, puedes optar por una suscripción premium.
¿Puedo usar Mootion en otros idiomas además del inglés?
Actualmente, Mootion solo está disponible en inglés y japonés, pero es probable que se añadan más idiomas en el futuro.
¿Qué tipos de estilos de animación ofrece Mootion?
Mootion ofrece una variedad de estilos, incluyendo anime, pintura, caricatura 3D, pixel art, entre otros.
¿Cuánto tiempo tarda en generarse un video en Mootion?
El tiempo de generación es bastante rápido, y generalmente toma solo unos minutos para crear las escenas del video.
¿Puedo editar las escenas en Mootion después de generarlas?
Sí, puedes añadir, editar, dividir, fusionar y eliminar escenas según sea necesario.
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22 de diciembre de 2025Movie Flow AI es una herramienta de inteligencia artificial capaz de crear vídeos largos, con múltiples escenas, diálogos, música y calidad cinematográfica, a partir de simples instrucciones de texto. Su principal atractivo es que, en fase beta, permite generar vídeos de forma gratuita e ilimitada, sin necesidad de créditos para la creación, lo que la convierte en una de las plataformas más potentes y accesibles del momento para creadores de contenido, marketers y profesionales audiovisuales.
En esta guía te explico cómo usar Movie Flow AI paso a paso, todas sus funcionalidades clave, modelos disponibles, sistema de créditos, edición de vídeos, eliminación de marca de agua y buenas prácticas para obtener resultados de nivel profesional.
¿Qué es Movie Flow AI?
Movie Flow AI es una plataforma de generación de vídeo basada en IA que actúa como un agente creativo completo. No solo crea imágenes o clips sueltos, sino que además realiza las siguientes funciones:
Diseña el guion completo
Define personajes
Planifica escenas
Genera múltiples clips de vídeo
Añade diálogos, música y sonido
Une todo en una narrativa coherente
Todo ello puede hacerse escribiendo una sola frase.
Principales ventajas de Movie Flow AI
Generación de vídeos largos tipo película
Múltiples escenas y narrativa estructurada
Calidad visual alta
Sonido, música y diálogos integrados
Uso gratuito e ilimitado en beta
Editor de vídeo integrado
Exportación con o sin marca de agua
Cómo registrarse y acceder a Movie Flow AI
Creación de cuenta
El acceso a Movie Flow AI es sencillo:
Accede a la plataforma desde su enlace oficial: https://movieflow.ai/
Regístrate con:
Correo electrónico
Cuenta de Google
Una vez dentro, accederás al panel principal de creación
No es necesario introducir datos de pago para empezar.
Cómo crear un vídeo largo paso a paso con Movie Flow AI
1. Configuración inicial del proyecto
Antes de generar el vídeo, es importante configurar correctamente los parámetros:
Idioma del vídeo: disponible también en español
Generación automática de guion:
Activada → la IA crea toda la historia
Desactivada → usas tu propio guion
Duración del vídeo:
Automática (recomendado)
Manual
Relación de aspecto:
Horizontal
Vertical
2. Escritura del prompt (instrucción)
El prompt es la base de todo el proceso creativo. Por ejemplo:
“Crea una historia estilo Pixar 3D sobre un niño que viaja por el espacio entre estrellas, planetas y nebulosas llenas de color y magia.”
A partir de una sola frase, Movie Flow AI se encarga de todo el desarrollo audiovisual.
3. Generación del vídeo
Al pulsar el botón de crear:
La IA investiga el contexto
Define personajes
Divide la historia en escenas
Genera clips de vídeo (mínimo 5 segundos cada uno)
Añade música y diálogos
El resultado es un vídeo largo compuesto por múltiples clips, visible en el panel del proyecto.
Edición avanzada de vídeos dentro de Movie Flow AI
Movie Flow AI incluye un editor de vídeo integrado, especialmente útil para corregir errores o mejorar el ritmo narrativo.
Funciones principales del editor
Eliminar clips no deseados
Reordenar escenas arrastrando clips
Ajustar la duración de cada clip
Silenciar audio de escenas concretas
Añadir:
Vídeos adicionales
Música
Texto
Tras editar, solo hay que pulsar Exportar y esperar a que el proceso finalice.
Cómo descargar los vídeos y gestionar la marca de agua
Descarga de clips individuales
Desde la sección Media, puedes:
Ver todos los clips generados
Descargar cada vídeo por separado
Descargar todos los clips en un solo clic
Marca de agua: cómo funciona realmente
Movie Flow AI permite:
Descargar gratis con marca de agua
Descargar sin marca de agua usando créditos
🔑 Punto clave:Los créditos solo se usan para eliminar la marca de agua, no para generar vídeos.
Sistema de créditos de Movie Flow AI
Acción¿Consume créditos?Generar vídeos❌ NoCrear películas largas❌ NoEditar vídeos❌ NoExportar sin marca de agua✅ Sí
Coste aproximado
~50 créditos por clip de la película
Cuanto más largo el vídeo, más créditos necesarios para exportar sin marca de agua
Cómo conseguir créditos gratis
Invitar a otros usuarios
Cada registro invitado = 500 créditos
Cuenta de pago (opcional)
Modelos de IA disponibles en la plataforma
Además de Movie Flow, la plataforma integra modelos avanzados para generación de vídeo e imagen.
Modelos de vídeo destacados
Sora 2
Calidad cinematográfica superior
Ideal para spots publicitarios
BO 3.1
Animación de imágenes
Pollo 1.6
Consumo bajo de créditos
⚠️ Algunos modelos requieren un mínimo de créditos para usarse.
Animar imágenes con inteligencia artificial
Movie Flow AI permite convertir imágenes estáticas en vídeos animados:
Seleccionar modelo (ej. BO 3.1)
Subir la imagen
Escribir el prompt
Ajustar parámetros
Crear el vídeo
Ideal para:
Retratos
Ilustraciones
Contenido artístico o promocional
Generación y edición de imágenes con el modelo Nanobanana
La plataforma también incorpora generación y edición de imágenes:
Subes una imagen
Escribes el prompt
Ajustas parámetros
Generas una nueva versión
Esto permite modificar poses, expresiones o estilos de forma sencilla.
Plantillas de efectos y guiones predefinidos
Movie Flow AI ofrece:
Plantillas de efectos visuales
Plantillas de historias:
Narración
Música
Danza
Ciencia ficción
Peleas
Extraterrestres
También incluye modelos de guion completos que pueden usarse como referencia.
Cómo crear guiones avanzados combinando Movie Flow AI y ChatGPT
Flujo recomendado:
Copiar un guion de plantilla de Movie Flow
Llevarlo a ChatGPT
Pedirle que cree una historia nueva usando ese modelo
Copiar el nuevo guion
Pegar en Movie Flow
Generar el vídeo
Este método permite resultados más controlados y narrativas más complejas.
Casos de uso reales de Movie Flow AI
Videos creativos sin conocimientos técnicos
Creación de cortometrajes
Publicidad y spots de marca
Contenido para redes sociales
Storytelling visual
Proyectos educativos
Prototipos audiovisuales
Preguntas frecuentes sobre Movie Flow AI
¿Movie Flow AI es realmente gratis?
Sí. La generación de vídeos es gratuita e ilimitada mientras la herramienta esté en fase beta.
¿Se necesitan créditos para crear vídeos?
No. Los créditos solo se utilizan para eliminar la marca de agua al exportar.
¿Se pueden crear vídeos largos tipo película?
Sí. Movie Flow AI está diseñada para generar vídeos largos con múltiples escenas y narrativa completa.
¿En qué idiomas se pueden generar los vídeos?
Incluye español y otros idiomas.
¿Se pueden editar los vídeos generados?
Sí. La plataforma incorpora un editor de vídeo integrado.
¿Se pueden descargar los clips por separado?
Sí. Todos los clips generados están disponibles de forma individual.
¿La calidad de los vídeos es profesional?
Sí, especialmente utilizando modelos avanzados como Sora 2. [...]
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13 de diciembre de 2025En el mundo de la inteligencia artificial, las herramientas y aplicaciones open source están revolucionando la manera en que interactuamos y construimos soluciones tecnológicas. Pinokio AI es un ejemplo destacado de estas innovaciones, permitiendo a los usuarios acceder a un amplio rango de herramientas de IA con facilidad.
Esta guía completa ofrece un vistazo detallado a qué es Pinokio AI, cómo se instala, y cómo se pueden utilizar las herramientas open source dentro de esta plataforma.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa en formato vídeo, donde te muestro paso a paso como usar Pinokio.
¿Qué es Pinokio?
Pinokio es una plataforma de código abierto diseñada para democratizar el acceso a la inteligencia artificial, permitiendo que cualquier persona, incluso sin conocimientos técnicos, pueda instalar, ejecutar y automatizar modelos de IA de manera local. Su interfaz funciona como un navegador de aplicaciones de inteligencia artificial, donde el usuario puede explorar e iniciar herramientas con un solo clic, sin necesidad de usar comandos, configurar entornos o manejar dependencias. Este enfoque simplifica enormemente el proceso de adopción de la IA y convierte a Pinokio en una alternativa accesible frente a los entornos complejos tradicionales.
A diferencia de los servicios en la nube, Pinokio ejecuta los modelos directamente en el equipo del usuario, lo que garantiza mayor privacidad y control sobre los datos. Al aprovechar los recursos locales —como la CPU y la GPU— permite trabajar sin depender de servidores externos ni pagar por consumo. Además, es compatible con Windows, macOS y Linux, y dispone de una comunidad activa que comparte scripts y flujos automatizados, lo que facilita la instalación de modelos de texto, imagen, voz o vídeo. Esta combinación de autonomía, flexibilidad y colaboración lo convierte en un entorno ideal tanto para principiantes como para desarrolladores que buscan experimentar rápidamente con IA.
En conjunto, Pinokio representa una nueva forma de interactuar con la inteligencia artificial, acercándola a un público mucho más amplio. Su filosofía es eliminar barreras técnicas y ofrecer un punto de encuentro entre la innovación y la accesibilidad. Gracias a su simplicidad, privacidad y soporte comunitario, se posiciona como una herramienta clave para quienes desean explorar el potencial de la IA sin las complejidades del desarrollo tradicional o la dependencia de plataformas cerradas.
Características Principales
Una de las principales características de Pinokio AI es su interfaz amigable y su enfoque hacia la instalación fácil de modelos de inteligencia artificial de código abierto. Cualquier usuario con una computadora relativamente potente puede utilizar Pinokio AI para explorar y utilizar diversas herramientas de IA, desde edición de imágenes y videos hasta generación de contenido con chatbots y otras formas de inteligencia generativa.
¿Cómo instalar Pinokio AI?
Requisitos del Sistema
Antes de instalar Pinokio AI, es esencial asegurarse de que tu dispositivo cumpla con ciertos requisitos de hardware. Debido a la naturaleza de las tareas que realiza, Pinokio AI funciona mejor en computadoras con capacidades avanzadas, como tarjetas gráficas modernas y procesadores rápidos. Por ejemplo, una Nvidia GeForce 750 o superior sería adecuada para aprovechar todas las capacidades de la plataforma.
Pasos para la Instalación de Pinokio en Windows o Mac
Instalar Pinokio AI es un proceso directo similar al de otros programas de Windows o aplicaciones en Mac. Aquí se detallan los pasos básicos:
Descarga del Software: Visita el sitio oficial de Pinokio AI y descarga la versión más reciente compatible con tu sistema operativo.
Instalación del Programa: Una vez descargado, ejecuta el archivo de instalación y sigue las instrucciones para instalar el software en tu computadora.
Ejecución de la Aplicación: Al terminar la instalación, abre Pinokio AI desde el menú de aplicaciones de tu sistema y comienza a explorar las herramientas disponibles.
Pasos para Instalar Pinokio en Linux fácilmente
Descarga Pinokio desde su web oficial: https://pinokio.computer
Elige el archivo para tu sistema:
.deb para Ubuntu/Debian
.rpm para Fedora
o .AppImage para uso general
Instala Pinokio según tu archivo:
.deb: bashCopiarEditarsudo dpkg -i pinokio.deb sudo apt-get install -f # si hay errores de dependencias
.rpm: bashCopiarEditarsudo dnf install pinokio.rpm
.AppImage: bashCopiarEditarchmod +x pinokio.AppImage ./pinokio.AppImage
Abre Pinokio desde el menú o terminal y sigue la configuración inicial.
Primeros Pasos Post-Instalación
Después de instalar Pinokio AI, te recomendamos unirte a la comunidad de usuarios en plataformas como Discord y GitHub. Estas comunidades son excelentes recursos para aprender más sobre el uso de la plataforma, obtener soporte técnico y mantenerse actualizado con las últimas mejoras y herramientas disponibles.
¿Qué es un modelo open source?
Concepto de Modelos de Código Abierto
Un modelo de código abierto en el contexto de la inteligencia artificial se refiere a software cuyo código fuente es accesible públicamente, permitiendo a cualquiera utilizar, modificar y distribuir el software sin coste alguno. Estos modelos fomentan la colaboración y la innovación continua dentro de la comunidad de desarrolladores y científicos de datos. Hay que tener esto en cuenta para no compartir datos sensibles como contraseñas personales.
Beneficios de los Modelos Open Source
Los modelos de código abierto ofrecen numerosos beneficios, incluyendo la transparencia, la flexibilidad para personalizar aplicaciones y la capacidad de mejorar el software a través de contribuciones comunitarias. Esto no solo acelera el desarrollo de soluciones de IA, sino que también asegura que estas tecnologías sean más accesibles para un público más amplio.
Cómo instalar herramientas dentro de Pinokio
Explorando las Herramientas Disponibles
Una vez dentro de Pinokio AI, puedes explorar una vasta biblioteca de herramientas de IA. Si ya sabes el nombre específico de la ia que necesitas puedes usar el buscador para filtrar más rápido. La plataforma categoriza las herramientas disponibles, facilitando a los usuarios encontrar lo que necesitan, desde sistemas de chat hasta herramientas avanzadas de edición de imágenes y video.
Proceso de Instalación de Herramientas
Instalar herramientas dentro de Pinokio AI es sorprendentemente sencillo, siguiendo estos pasos:
Selección de la Herramienta: Navega por la biblioteca de Pinokio AI y elige la herramienta que deseas instalar.
Descarga e Instalación: Con un simple clic en el botón install, puedes descargar e instalar la herramienta seleccionada. Pinokio AI se encarga de gestionar todas las dependencias y configuraciones necesarias. Solo tienes que esperar un rato a que acabe el proceso, puede llevar entre 15 y 20 minutos dependiendo de la cantidad de archivos a instalar.
Uso de la Herramienta: Una vez instalada, la herramienta estará lista para usarse desde la misma interfaz de Pinokio AI. Te aparecerá una nueva opción en el menú lateral izquierdo llamado start. Púlsalo y cargará la interfaz de la inteligencia artificial.
Consejos para Optimizar el Uso
Para sacar el máximo provecho de las herramientas instaladas en Pinokio AI, es recomendable contar con un buen conocimiento de las capacidades de cada herramienta y experimentar con diferentes configuraciones. Además, mantener el software actualizado y participar en la comunidad puede proporcionar insights valiosos y soporte adicional.
Preguntas frecuentes sobre Pinokio AI
¿Es Pinokio seguro?
Sí. Pinokio ejecuta todas las aplicaciones de IA localmente en tu equipo, por lo que tus datos no se comparten con servidores externos. Al ser una herramienta de código abierto, puedes revisar los scripts antes de instalarlos para garantizar tu seguridad.
¿Pinokio es de código abierto?
Sí. Pinokio es una plataforma open‑source, lo que permite transparencia, personalización y contribución comunitaria.
¿Es fácil aprender a usar Pinokio AI?
Sí. Pinokio ofrece una interfaz gráfica intuitiva para instalar, ejecutar y automatizar aplicaciones de IA sin necesidad de dominar la línea de comandos, ideal tanto para principiantes como para usuarios avanzados.
¿Cómo borrar caché en Pinokio?
Desde la pantalla de configuración de Pinokio, puedes eliminar la carpeta de caché directamente. Esto elimina archivos temporales y algunos modelos predeterminados, los cuales se recargarán cuando vuelvas a ejecutar las aplicaciones.
¿Pinokio AI está censurado?
No hay evidencia de censura. Pinokio permite instalar una gran variedad de herramientas de IA de código abierto sin restricciones centralizadas, siempre que respetes las licencias y los scripts estén disponibles públicamente.
¿Cómo desinstalar Pinokio en Mac?
Para desinstalarlo, primero asegúrate de cerrar la aplicación. Luego puedes eliminarla de la carpeta de Aplicaciones o usar Terminal con:
killall Pinokio
rm -rf "/Applications/Pinokio.old.app"
rm -rf ~/Library/Caches/computer.pinokio
También puedes usar la herramienta iBoostUp App Uninstaller para borrar todos los archivos relacionados automáticamente.
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Herramientas de texto a voz con inteligencia artificial usando Pinokio
Herramienta para clonar voces con inteligencia artificial usando Pinokio
Cómo usar Flux la mejor herramienta de código abierto para crear imágenes
Cómo instalar Applio en local para clonar voces de famosos o personajes
Cómo usar Wan 2.1 para crear vídeos con IA en local
En definitiva y como resumen de lo que hemos visto, Pinokio AI representa una puerta de entrada hacia la revolución de la inteligencia artificial, ofreciendo a los usuarios la capacidad de manejar y experimentar con tecnología de punta desde la comodidad de sus hogares o lugares de trabajo. Esta guía ha explorado los aspectos fundamentales de qué es Pinokio AI, cómo instalarlo y cómo utilizar las herramientas open source en la plataforma, proporcionando una base sólida para cualquier persona interesada en explorar el vasto mundo de la IA. [...]
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6 de diciembre de 2025En este artículo, aprenderás a utilizar una herramienta de inteligencia artificial llamada Kling AI para crear vídeos impresionantes de manera gratuita. Esta guía te explicará detalladamente cómo acceder, registrarse y utilizar las funciones de esta gran plataforma.
En su momento Kling AI fue comparado con Sora como una herramienta revolucionaria de creación de contenido en vídeo. ¿Será cierto? Lo comprobaremos en este artículo.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa en formato vídeo, donde te muestro paso a paso como usar Kling.
Registro y Acceso a la Plataforma
Crear una Cuenta en Kling AI
Para comenzar a utilizar Kling AI, es necesario registrarse en la página oficial. Aquí tienes los pasos:
Acceder al Sitio Web: Visita la página klingai.com y pincha en Sign In.
Registro: Introduce tu correo electrónico y una contraseña para crear tu cuenta. ¡OJO! Te va a aparecer un captcha que consiste en mover una pieza de un puzzle hasta encajarla en la imagen. No tienes que mover la pieza, sino la barra deslizable con puntas de flecha que tienes debajo de la imagen, hacia la derecha.
Verificación: Recibirás un correo electrónico con un código de verificación. Copia y pega el código en la página de inicio de sesión para completar el registro.
Característica principales de Kling AI
Registrarse en Kling AI no solo te permite acceder a una herramienta avanzada de creación de vídeos, sino que también te ofrece varios beneficios adicionales:
Acceso Gratuito: Con 166 créditos gratuitos al mes, puedes experimentar con la plataforma sin necesidad de suscribirte a un plan de pago. Si necesitas más créditos revisa las suscripciones de pago existentes: https://app.klingai.com/global/membership/membership-plan
Actualizaciones y Nuevas Funcionalidades: La versión 2.1 de Kling, que ya permite generar escenas de hasta 10 segundos, añadir fotogramas de inicio y fin (Start/End Frames) y controlar mejor la duración y narrativa del vídeo. También se han mejorado el realismo visual, el control de cámara y la coherencia del movimiento entre elementos. Actualmente acaba de salir el modelo 2.5 turbo de Kling, uno de los modelos más avanzados de 2025. Puedes leer la guía completa aquí: Kling 2.5
Creación de imágenes: También nos permite crear imágenes a través de un prompt en la sección AI images.
Exploración de la Plataforma
Navegación en Kling AI
Una vez que hayas iniciado sesión en Kling AI, te encontrarás con la página principal, que presenta una interfaz intuitiva con varias opciones:
Galería de Creaciones: Visualiza trabajos de otros usuarios, incluyendo vídeos e imágenes generados con Kling AI.
Créditos Disponibles: La plataforma ofrece 166 créditos diarios gratuitos al mes (ya no se renuevan diariamente). Cada vídeo cuesta 10 créditos en el modelo básico 1.0, permitiéndote crear hasta dieciséis vídeos al mes de forma gratuita. Si usas el modelo 1.5 o el 1.6 cada vídeo te costará 20 créditos. El modelo 2.0 y 2.1 están disponibles exclusivamente para cuentas premium. Estos modelos permiten vídeos de mayor duración, mejor calidad y acceso a funciones avanzadas como shot control, multi-element editing y animaciones más fluidas.
Interfaz de Usuario
La interfaz de Kling AI está diseñada para ser fácil de usar, incluso para aquellos que no tienen experiencia previa en la creación de vídeos. Aquí tienes un desglose de las principales secciones:
Panel de Control: Desde aquí, puedes acceder a todas las funciones principales de Kling AI, incluyendo la creación de vídeos, gestión de créditos y ajustes de la cuenta.
Galería: Una colección de vídeos e imágenes generados por otros usuarios, que te pueden servir de inspiración para tus propias creaciones.
Configuraciones: Ajusta las preferencias de tu cuenta, como notificaciones por correo electrónico y opciones de privacidad.
Creación de Vídeos con Kling AI
Opciones de Creación
Kling AI ofrece dos métodos principales para crear vídeos. Para comenzar el proceso debemos pinchar en la sección AI Videos:
De Texto a Vídeo: Convierte una descripción escrita en un vídeo animado.
De Imagen a Vídeo: Anima una imagen estática.
De Texto a Vídeo
La opción de convertir texto en vídeo es una de las características más potentes de Kling AI. Aquí tienes un paso a paso detallado de cómo hacerlo:
Agregar Descripción: Introduce tu idea en el cuadro de texto, con un máximo de 2500 caracteres. Puedes describir la escena, los personajes, y cualquier otro detalle relevante. Escribe siempre el prompt en inglés para obtener mejores resultados.
Configuraciones Adicionales:
Creatividad vs. Relevancia: Ajusta el nivel de creatividad y relevancia de tu vídeo utilizando un deslizador. Esto te permite equilibrar entre un contenido más innovador o más fiel a la descripción.
Rendimiento: Actualmente, solo está disponible la opción de alto rendimiento, pero próximamente se añadirá una opción de alta calidad. Esta opción influye en el tiempo de procesamiento y la calidad final del vídeo.
Duración: Elige entre duraciones de 5 y 10 segundos. Es importante considerar la longitud adecuada para transmitir tu mensaje de manera efectiva.
Relación de Aspecto: Selecciona entre formatos como 16:9 o 9:16, dependiendo del tipo de plataforma donde planeas compartir tu vídeo.
Movimiento de Cámara: Añade movimientos de cámara como horizontal, zoom, y vertical para hacer el vídeo más dinámico.
En su versión 2.1, Kling AI introduce un nuevo sistema de control narrativo que permite definir el inicio y final exacto de cada vídeo, ideal para sincronizar escenas, crear clips con continuidad o integrarlos en narrativas más largas. El sistema ahora permite generar hasta 10 segundos de vídeo por clip.
Ejemplo Práctico: De Texto a Vídeo
Para ilustrar cómo funciona esta opción, vamos a crear un vídeo de ejemplo:
Descripción: «Un delfín saltando en el mar con efectos de luz y agua realistas.»
Ajustes:
Creatividad: Medio (0.5)
Duración: 10 segundos
Relación de Aspecto: 16:9
Movimiento de Cámara: Zoom in al saltar el delfín
Al generar el vídeo, la plataforma utilizará esta descripción para crear una animación realista del delfín saltando, con efectos detallados de luz y agua.
De Imagen a Vídeo
La opción de convertir imágenes en vídeos permite animar imágenes estáticas, añadiéndoles movimiento y efectos visuales. A continuación, te explico cómo hacerlo:
Seleccionar Imagen: Sube una imagen desde tu dispositivo. Puedes utilizar cualquier imagen que tengas, desde fotografías personales hasta ilustraciones.
Descripción de Animación: Describe cómo deseas que la imagen se anime. Por ejemplo, si tienes una imagen de un león tocando la guitarra, puedes describir la animación como «el león tocando la guitarra con gran pasión y energía».
Ejemplo Práctico: De Imagen a Vídeo
Vamos a crear un vídeo de ejemplo utilizando una imagen:
Imagen: Un león tocando una guitarra.
Descripción de Animación: «El león toca la guitarra con gran pasión y energía.»
Una vez generada la animación, verás al león moviendo las patas y tocando la guitarra, con efectos de humo y luces en el fondo para mejorar la atmósfera.
Ejemplos Prácticos
Ejemplos de Vídeos Creados con Kling AI
Vídeo de un Perro Bailando
Para ilustrar la potencia de Kling AI, aquí tienes un ejemplo de un vídeo creado a partir de una descripción:
Descripción: «Un perro bailando breakdance en una ciudad al atardecer.»
Resultado: El vídeo muestra un perro bailando breakdance, aunque al movimiento todavía le falta fluidez.
Vídeo de una León Corriendo
Otro ejemplo es la animación de una imagen:
Imagen: Un león en carrera.
Descripción de Animación: «El león corre tras presa con gran energía»
Resultado: La animación muestra al león corriendo y moviendo la tierra a su alrededor.
Vídeo de una Bandada de Pájaros Volando
Para mostrar la versatilidad de Kling AI, aquí tienes un ejemplo adicional:
Descripción: «Una bandada de pájaros volando al atardecer con el cielo cambiando de color.»
Resultado: El vídeo captura el movimiento fluido de los pájaros y los cambios de color en el cielo, creando una escena visualmente impactante.
Detalles Adicionales y Consejos
Optimización de Descripciones
Para obtener los mejores resultados con Kling AI, es importante optimizar las descripciones de tus vídeos. Aquí tienes algunos consejos:
Sé Específico: Cuanto más detallada sea tu descripción, más precisa será la animación generada. Incluye detalles sobre el escenario, los personajes y las acciones.
Usa Palabras Clave Relevantes: Al igual que en SEO, el uso de palabras clave relevantes en tu descripción puede ayudar a la IA a entender mejor lo que deseas crear.
Prueba y Ajusta: No temas experimentar con diferentes descripciones y ajustes. La plataforma te permite crear varios vídeos al día, así que utiliza esta oportunidad para probar diferentes configuraciones.
Desde la versión 2.0, Kling también ha mejorado la simulación de movimiento de cámara aplicando física más realista, efectos de profundidad y desplazamientos suaves, lo que hace que cada escena parezca más cinematográfica y menos generada por IA.
Aprovechar los Movimientos de Cámara
El uso de movimientos de cámara puede agregar dinamismo a tus vídeos. Aquí tienes algunos movimientos populares y cómo pueden mejorar tus vídeos:
Horizontal: Mueve la cámara horizontalmente de un lado a otro. Ideal para seguir a un objeto en movimiento.
Zoom: Acerca o aleja la cámara del objeto. Útil para enfatizar detalles o dar una sensación de profundidad.
Vertical: Mueve la cámara verticalmente. Perfecto para capturar objetos altos o crear una sensación de ascenso o descenso.
Descarga y Uso de Vídeos
Descargar y Utilizar Tus Creaciones
Una vez que tu vídeo esté generado, podrás:
Visualización: Revisa tu vídeo para asegurarte de que cumple con tus expectativas.
Descarga: Descarga el vídeo en formato MP4 para usarlo en tus proyectos.
Edición Adicional: Si es necesario, puedes realizar ediciones adicionales utilizando software de edición de vídeo.
Preguntas frecuentes sobre Kling AI
¿Kling AI es gratis?
Sí, Kling AI ofrece un plan gratuito con 166 créditos mensuales. Este plan permite generar vídeos usando los modelos básicos (1.0, 1.5, 1.6), aunque con limitaciones en funciones y calidad.
¿Kling 2.1 es de uso gratuito?
No. El modelo Kling 2.1 es exclusivo para suscriptores de pago. Incluye funciones avanzadas como escenas de 10 segundos, Start/End Frames y mayor calidad de renderizado.
¿Kling AI permite contenido para adultos?
No. Kling AI prohíbe expresamente la creación de contenido sexual, violento o que infrinja sus normas de uso. El contenido generado debe cumplir con sus políticas comunitarias.
¿Cuánto tiempo tarda Kling AI en hacer vídeos?
El tiempo de generación depende del modelo utilizado. Con modelos básicos, suele tardar entre 1 y 3 minutos. Con Kling 2.0 o 2.1, el tiempo puede aumentar hasta 8 minutos por clip, según la duración y complejidad.
¿Cuáles son las horas de menor actividad para Kling AI?
Generalmente, las horas de menor actividad son entre las 2:00 a.m. y 7:00 a.m. (UTC). Durante estos periodos, la generación de vídeos es más rápida y hay menos saturación del sistema.
Espero que os haya gustado esta guía. Como os imaginaréis llegados hasta aquí, Kling AI ofrece mayor calidad que otras herramientas de la competencia, pero todavía le queda mucho para ser comparable con lo que mostró Sora en sus trailers. Nos vemos en siguientes artículos.
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3 de diciembre de 2025Pixverse AI es una herramienta que permite crear vídeos de manera rápida y sencilla utilizando inteligencia artificial. Aunque en su fase beta permitió crear escenas ilimitadas sin coste, actualmente cuenta con un modelo de créditos freemium.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo.
Crear una Cuenta en Pixverse AI
Para empezar a utilizar Pixverse AI, es necesario crear una cuenta en la plataforma. Puedes registrarte utilizando tu cuenta de Google para simplificar el proceso de inicio de sesión.
Navegación en la Plataforma
Al ingresar a Pixverse AI, encontrarás una biblioteca de escenas populares que puedes explorar. Estas escenas se pueden usar para crear las tuyas propias en tus videos. La plataforma también ofrece una comunidad en Discord donde puedes obtener soporte y aprender de otros usuarios.
Proceso de Creación de Videos usando la IA de Pixverse
Generar Escenas
La creación de videos en Pixverse AI se basa en la generación de escenas individuales. Para crear una escena, debes proporcionar un prompt o descripción detallada de lo que deseas que la escena contenga. Puedes especificar movimientos de cámara, estilos visuales y elementos que deben evitarse en la escena. Una vez ingresada la descripción, Pixverse AI generará una escena que se ajuste a tus especificaciones.
Opciones de Estilo y Formato
Pixverse AI ofrece diferentes estilos visuales como realista, anime y animación 3D. Cada estilo tiene sus propias ventajas y puede ser seleccionado según el tipo de video que desees crear. Además, puedes seleccionar la relación de aspecto que mejor se adapte a la plataforma donde planeas publicar tu video, como 16:9 para YouTube o 9:16 para historias de Instagram. La relación de aspecto afecta cómo se verá el video final en diferentes dispositivos y plataformas, por lo que es crucial elegir la correcta desde el principio.
Uso de Seeds
La función de seeds permite mantener la coherencia visual entre diferentes escenas del mismo video. Un seed alto hará que la nueva escena se parezca mucho a una anterior, mientras que un seed bajo permitirá más variación. Esta función es especialmente útil cuando se crean videos con múltiples escenas que necesitan mantener una apariencia y sensación consistentes. Ajustar el seed te permitirá controlar cuánto quieres que las escenas se asemejen entre sí.
Ejemplos de Creación de Escenas usando Pixverse
Ejemplo 1: Video Histórico de la Antigua Roma
Para crear un video de la Antigua Roma seguiremos los siguientes pasos:
Prompt: Describe escenas de la vida en la antigua Roma, evitando elementos modernos como ropa o vehículos actuales. Incluye detalles específicos como mercados, gladiadores, y arquitectura romana para enriquecer la escena.
Estilo: Realista. Este estilo ayudará a que las escenas parezcan auténticas y detalladas, adecuadas para un documental o video educativo.
Seed: Usa un seed intermedio para mantener la coherencia sin replicar exactamente las escenas. Esto asegurará que las escenas tengan un tema visual similar sin ser idénticas.
Ejemplo 2: Animación de un León
Para animar un león caminando hacia la cámara basada en una imagen a la que queremos dar movimiento:
Prompt: «El león se acerca caminando hacia la cámara, moviendo sus patas delanteras. El fondo debe ser una sabana africana con árboles dispersos y un cielo despejado.»
Fuerza de Movimiento: Ajusta la fuerza para lograr un movimiento natural. Un valor intermedio en la fuerza de movimiento hará que el león se mueva de manera más realista sin parecer artificial.
Seed: Bajo, si no quieres que la escena se parezca a ninguna anterior. Esto permitirá que la escena sea única y no se vea afectada por imágenes previamente generadas.
Transforma Imagen a Vídeo
Pixverse AI también permite la manipulación de imágenes para crear animaciones. Puedes subir una imagen y definir el movimiento deseado, como hemos visto en el ejemplo anterior del león. Esto es útil para crear videos a partir de imágenes estáticas, añadiendo elementos de movimiento que hacen que el contenido sea más dinámico y atractivo, manteniendo además un estilo visual propio.
Una forma avanzada de aprovechar esta función sería crear imágenes usando una herramienta de inteligencia artificial manteniendo una coherencia en cuanto al estilo y luego animarlas con Pixverse para construir un vídeo de una calidad muy alta.
Limitaciones Actuales y Futuras Mejoras
Actualmente, los videos creados en Pixverse AI tienen una marca de agua que no puede ser eliminada en la versión gratuita. Sin embargo, en las versiones premium si que permiten eliminar esta marca de agua. Además, las escenas están limitadas a 4 segundos sin sonido, por lo que es necesario unir múltiples escenas y añadir audio usando software de edición de video externo. Las mejoras futuras podrían incluir la capacidad de generar escenas más largas y con audio integrado, lo que facilitaría la creación de videos completos directamente en la plataforma.
Por otro lado, deciros que la versión gratuita cuenta con 90 créditos al crearse una cuenta y 60 créditos que se renuevan cada día. Cada escena consume unos 30 créditos. Si queréis ver todos los planes podéis hacerlo en el siguiente enlace: https://app.pixverse.ai/subscribe
Consejos para Maximizar el Uso de Pixverse AI
Descripciones Detalladas: Cuanto más detallada sea tu descripción, mejores serán los resultados. Incluir detalles específicos sobre los elementos visuales, los movimientos de la cámara y el estilo visual ayudará a que la inteligencia artificial entienda mejor tus necesidades y genere escenas más precisas. Los prompts funcionan mejor en inglés, aunque yo he querido hacerlos en español para esta guía.
Comunicación con la Comunidad: Únete a la comunidad en Discord para obtener consejos y ejemplos de otros usuarios. Compartir tus experiencias y aprender de otros puede acelerar tu curva de aprendizaje y ayudarte a descubrir nuevas formas de utilizar la herramienta.
Práctica: La práctica constante te permitirá dominar las características y funciones de la plataforma, optimizando tus habilidades para crear contenido de alta calidad. Experimenta con diferentes prompts, estilos y ajustes de seed para ver qué combinaciones producen los mejores resultados.
Ejemplo Práctico Final: Creación de un Trailer de Antiguo Egipto
Para mostrar el potencial de Pixverse AI, crearemos un trailer sobre el Antiguo Egipto:
Escena 1: «Una vista aérea de las pirámides de Giza al amanecer, con camellos y caravanas en el desierto.»
Estilo: Realista.
Seed: 75% para mantener la coherencia en las siguientes escenas.
Escena 2: «Mercado egipcio con vendedores y compradores, vestimenta tradicional y productos locales.»
Estilo: Realista.
Seed: Ajustado para que coincida con la primera escena.
Escena 3: «Construcción de una pirámide con trabajadores moviendo grandes bloques de piedra.»
Estilo: Realista.
Seed: Similar a las escenas anteriores.
Escena 4: «Interior de un templo egipcio con jeroglíficos en las paredes y estatuas de dioses.»
Estilo: Realista.
Seed: Coherente con las escenas anteriores.
PixVerse 2025: Funciones Avanzadas y Novedades Clave
En 2025, PixVerse se posiciona como una de las plataformas de generación de video mediante inteligencia artificial más sofisticadas y versátiles del mercado. Lo que realmente la distingue no es solo la creación de video desde texto, sino su nivel de realismo, control creativo y facilidad de integración para múltiples propósitos profesionales. Aquí te presento sus funciones más destacadas y diferenciales:
1. Sincronización Labial Ultra Precisa con Inteligencia Emocional
PixVerse ha perfeccionado la sincronización labial, no solo para que los personajes muevan los labios de forma precisa, sino que ahora incorporan expresiones emocionales coherentes con el contenido del audio: alegría, tristeza, sorpresa, entre otras. Esto permite que los personajes virtuales transmitan emociones humanas, aumentando el impacto narrativo.
2. Generación Autónoma de Audio Ambiental y Banda Sonora
Más allá de insertar música, PixVerse genera de forma automática sonidos ambientales adaptativos: lluvia, tráfico, naturaleza, según el contexto visual del video. Además, puede componer bandas sonoras dinámicas que evolucionan con la narrativa, algo que transforma cualquier producción en una experiencia envolvente.
3. Edición Cinematográfica con Movimiento de Cámara Inteligente
Los videos generados pueden incluir movimientos de cámara suaves, como paneos, zooms, y cambios de ángulo predefinidos o dinámicos, simulando técnicas cinematográficas profesionales. Esto otorga a los videos un acabado mucho más realista y atractivo visualmente.
Si te interesa obtener un resultado cinematográfico puedes probar también esta otra herramienta: Cómo usar Higgsfield AI
4. Estilos Visuales Avanzados y Fusión de Estilos
PixVerse permite trabajar con estilos como realismo fotográfico, animación tipo anime, estética claymation (arcilla) y 3D, pero además ofrece una función única de fusión de estilos. Puedes, por ejemplo, mezclar un entorno realista con personajes animados, abriendo posibilidades creativas inéditas.
5. Efectos Especiales Dinámicos y Transformaciones Visuales
Integra efectos visuales avanzados como deformaciones, cambios de estado (día/noche, estaciones), y transformaciones de personajes en tiempo real. Estos efectos son adaptativos y pueden integrarse directamente en la narrativa sin necesidad de posproducción manual.
6. Extensión de Video Contextual y Narrativa Prolongada
La función de extensión inteligente de video permite alargar una secuencia respetando la coherencia del contenido. PixVerse analiza la narrativa y genera de forma autónoma nuevos fragmentos que siguen el mismo tono, estilo y ritmo, evitando cortes bruscos y enriqueciendo historias más largas.
7. Personalización Detallada y Control de Escena
Cada elemento visual, desde la iluminación hasta el fondo, puede ser ajustado manualmente o mediante presets inteligentes. PixVerse permite crear escenas con control total sobre profundidad de campo, tonalidad cromática y ambientes dinámicos, que se adaptan automáticamente a distintas plataformas (YouTube, TikTok, Instagram).
8. Interfaz Optimizada para Flujo Creativo Rápido
La nueva interfaz en 2025 está diseñada para un flujo de trabajo ágil. Con previsualización en tiempo real y plantillas personalizables, los usuarios pueden generar videos complejos en minutos, sin sacrificar calidad ni originalidad.
9. Integración con Otras IA Creativas
PixVerse se integra con plataformas de IA como ChatGPT y editores de imagen, permitiendo que todo el proceso creativo, desde la idea hasta el video final, se gestione dentro de un ecosistema inteligente y conectado. Para ello puedes usar la API de Pixverse. https://docs.platform.pixverse.ai/quick-start-796052m0
Preguntas Frecuentes
¿PixVerse es gratuito?
PixVerse ofrece un plan gratuito con acceso limitado que permite probar sus funciones básicas, como la generación de vídeos cortos a partir de imágenes. En este modo, los resultados pueden incluir marca de agua y una velocidad de render inferior, aunque mantiene la calidad visual característica de la herramienta.Para quienes buscan más capacidad, la plataforma dispone de planes de pago con más créditos, sin marca de agua y con prioridad de procesamiento, ideales para creadores que producen contenido de manera constante o profesional.
¿Para qué sirve PixVerse?
PixVerse sirve para convertir imágenes, texto o retratos en vídeos animados mediante inteligencia artificial, aplicando movimientos de cámara, expresiones faciales, transiciones y efectos cinematográficos. Es una herramienta pensada para quienes quieren dar vida a sus ideas sin dominar programas de edición complejos.Gracias a su interfaz sencilla y modelos generativos avanzados, permite producir vídeos de calidad profesional en pocos minutos, siendo especialmente útil para creadores de contenido, diseñadores y entusiastas de la IA visual.
¿Cómo funciona PixVerse?
El funcionamiento de PixVerse se basa en un sistema de image-to-video que analiza una imagen o prompt de texto y genera un clip animado aplicando distintos movimientos y efectos. El usuario puede seleccionar estilos visuales, ajustar la duración del vídeo o combinar varias animaciones en una sola secuencia.Todo el proceso ocurre en la nube, sin necesidad de hardware potente, lo que permite trabajar desde cualquier dispositivo con conexión a Internet. Su IA interpreta la imagen base y la convierte en una animación fluida, simulando la lógica de una cámara real.
¿Cómo obtener PixVerse gratis?
Para usar PixVerse gratis, basta con registrarse en la plataforma con una cuenta de correo electrónico o red social compatible. El plan gratuito incluye un número limitado de vídeos por mes, suficientes para probar las funciones esenciales y evaluar la calidad del servicio.Aunque las creaciones del modo free pueden tener ciertas restricciones, es una forma excelente de explorar la herramienta y aprender cómo transformar fotos o ilustraciones en secuencias animadas antes de pasar a los planes premium.
¿Los vídeos de PixVerse son privados?
Por defecto, PixVerse mantiene los vídeos generados de forma privada dentro de la cuenta del usuario, aunque ofrece opciones para compartirlos o descargarlos. La privacidad depende de la configuración elegida en cada proyecto.Los usuarios pueden decidir si desean mantener su contenido oculto o hacerlo público en la galería de la comunidad, donde otros creadores pueden descubrir y valorar sus animaciones.
¿PixVerse es de pago?
Sí, PixVerse dispone de varios planes de pago para usuarios que necesitan más créditos, exportaciones sin marca de agua y tiempos de renderizado más rápidos. Estos planes están pensados para creadores profesionales, productoras o agencias que trabajan con contenido visual de forma recurrente.Cada plan amplía la capacidad mensual de generación y desbloquea herramientas avanzadas como efectos adicionales, modelos premium y prioridad de servidor para obtener resultados en menos tiempo.
¿Cómo puedo animar una imagen con IA en PixVerse?
Para animar una imagen con PixVerse, se sube la fotografía o ilustración al panel principal, se elige un estilo de animación o movimiento de cámara, y la IA genera automáticamente el vídeo. El proceso es completamente visual y no requiere escribir código.El usuario puede ajustar la intensidad del movimiento, añadir expresiones o modificar la iluminación. En pocos segundos, la herramienta transforma la imagen estática en una secuencia dinámica con aspecto cinematográfico y natural.
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24 de noviembre de 2025En la era digital actual, la creación de contenido multimedia se ha convertido en una necesidad para captar la atención del público. Canva, conocido por su facilidad para diseñar imágenes, ha dado un paso más al integrar una inteligencia artificial (IA) que permite transformar texto en video. En este artículo, exploraremos cómo utilizar esta herramienta para crear videos de manera sencilla y rápida.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre como usar Canva para crear vídeos con IA.
¿Qué es la IA de Canva para generar vídeos?
La inteligencia artificial de Canva es una herramienta que permite convertir texto en videos. Utilizando tecnología avanzada, esta IA analiza el contenido escrito y lo transforma en escenas de video, ofreciendo una gran dimensión para la creación de contenido. Esta funcionalidad es especialmente útil para creadores de contenido, educadores y profesionales del marketing que buscan una manera rápida y eficiente de producir videos sin necesidad de disponer de habilidades técnicas avanzadas.
La IA de Canva se basa en algoritmos de aprendizaje automático que entienden el contexto del texto proporcionado y lo traducen en imágenes y animaciones coherentes, utilizando la tecnología de Runway.
Ventajas de Usar la IA de Canva para Crear Vídeos
Facilidad de Uso: La herramienta está diseñada para ser intuitiva, permitiendo a cualquier persona, independientemente de su experiencia técnica, crear videos atractivos de manera muy sencilla.
Rapidez: La generación de videos es rápida, lo que permite a los usuarios producir contenido multimedia de calidad en pocos minutos.
Calidad: A pesar de su simplicidad, la IA de Canva produce videos con un nivel aceptable de detalle y calidad visual, comparable con los producidos por herramientas más complejas.
Versatilidad: Esta herramienta es ideal para una variedad de usos, desde videos educativos hasta anuncios promocionales, presentaciones y contenido para redes sociales.
Cómo Acceder a la Funcionalidad de Texto a Vídeo en Canva
Para empezar a utilizar esta funcionalidad, debes estar registrado en Canva. Una vez registrado, sigue estos pasos para acceder al «Estudio Mágico», la sección dedicada a la creación de contenido con IA:
Inicia sesión: Accede a tu cuenta de Canva o regístrate si aún no tienes una cuenta.
Navega al Estudio Mágico: Desde el panel principal, busca la opción «Estudio Mágico» en el menú de herramientas.
Explora las funcionalidades: Familiarízate con las diferentes opciones disponibles, como la creación de imágenes y videos a partir de texto.
Pasos para Crear un Vídeo con IA en Canva
Iniciar Sesión y Acceder al Estudio Mágico
Primero, inicia sesión en tu cuenta de Canva. Una vez dentro, dirígete al «Estudio Mágico» desde el panel principal. Este estudio es la plataforma donde podrás transformar tu texto en videos de manera intuitiva y eficiente. Ahora solo tienes que dirigirte a la parte de «Texto a vídeo» y se te abrirá la interfaz con la que podrás empezar a crear tus escenas.
Configuración del Vídeo
En esta sección, puedes configurar el diseño del video según tus necesidades. Se recomienda optar por una dimensión horizontal para una mejor visualización, especialmente si planeas compartir el video en plataformas como YouTube o redes sociales. Aquí puedes seleccionar:
Dimensiones
Escoge entre opciones como 16:9 para videos de YouTube, 1:1 para Instagram, o 9:16 para historias.
Plantillas
Canva ofrece una variedad de plantillas predefinidas que puedes personalizar según tus preferencias.
Estilo
Define el estilo visual del video, desde colores y fuentes hasta efectos de animación.
Creación de Escenas
La herramienta permite crear pequeñas escenas de 4 a 5 segundos cada una. Estas escenas son generadas a partir de los prompts que ingreses. Cada escena representa una parte del guion o contenido que quieres transformar en video. Puedes añadir varias escenas para construir una narrativa coherente.
Duración de las escenas
Ajusta la duración de cada escena según el contenido. Aquí no podemos hacer mucho. Si quieres un vídeo realmente largo tienes que crear múltiples escenas con coherencia y después unirlas todas mediante un programa de edición de vídeo.
Transiciones
Selecciona transiciones suaves entre escenas para mantener la fluidez del video.
Elementos visuales
Añade elementos gráficos, como iconos y formas, para enriquecer el contenido visual.
Uso de Prompts
Introduce los prompts o guiones en la sección correspondiente. Canva AI los procesará para generar las escenas de video. Un prompt efectivo debe ser claro y específico, describiendo detalladamente la escena que deseas crear.
Redacción de prompts
Utiliza descripciones precisas y detalladas para que la IA pueda generar el contenido visual de manera efectiva. Es recomendable usar prompts en inglés, ya que está demostrado que la inteligencia artificial entiende mejor este idioma.
Ejemplos de prompts
«Paseo por un bosque al atardecer con luz cálida de 4K», «Vista panorámica del foro romano al amanecer».
Generación y Descarga del Video
Una vez configuradas todas las escenas, procede a generar el video. Este proceso puede tomar unos minutos dependiendo de la complejidad del contenido. Finalmente, descarga el video en la calidad deseada, preferiblemente en 4K para obtener la mejor resolución. Canva te permite ajustar la resolución antes de la descarga, asegurando que el video se adapte a tus necesidades.
Revisión
Antes de la descarga, revisa el video completo para asegurarte de que todas las escenas se vean como esperas.
Descarga en 4K
Opta por la mayor resolución posible para garantizar la mejor calidad visual.
Consejos para Optimizar el Uso de Canva AI
Utiliza Prompts Claros: Asegúrate de que los prompts sean claros y detallados para obtener mejores resultados. Un buen prompt debe incluir descripciones específicas del entorno, acciones y cualquier detalle relevante.
Prueba la Versión Pro: La versión de prueba de Canva Pro ofrece 50 créditos mensuales que puedes utilizar para experimentar con la herramienta. Esto te permite explorar todas las funcionalidades avanzadas.
Añade Música y Texto: En postproducción, puedes mejorar tus videos añadiendo música y textos adicionales. Utiliza software de edición de video para integrar bandas sonoras, efectos de sonido y subtítulos que enriquezcan el contenido visual.
Explora Plantillas Predefinidas: Canva ofrece una amplia gama de plantillas que puedes personalizar según tus necesidades. Estas plantillas son una excelente manera de comenzar si no tienes experiencia previa en la creación de videos.
Experimenta con Diferentes Estilos: No te limites a un solo estilo visual. Experimenta con diferentes efectos, transiciones y animaciones para encontrar el estilo que mejor se adapte a tu contenido.
Utiliza Recursos Multimedia: Incorpora imágenes y videos de archivo para añadir variedad a tus proyectos. Canva ofrece una biblioteca extensa de recursos multimedia que puedes utilizar libremente.
Comparación con Otras Herramientas de Creación de Videos
Aunque existen otras herramientas como Lumen5 y InVideo, la IA de Canva destaca por su integración con la plataforma de diseño de Canva, ofreciendo una experiencia más fluida y simplificada para los usuarios.
Lumen5
Esta herramienta también permite crear videos a partir de texto, pero está más enfocada en la creación de videos para blogs y redes sociales. Canva, en cambio, ofrece una gama más amplia de opciones de diseño y personalización.
InVideo
Similar a Lumen5, InVideo proporciona plantillas y herramientas para crear videos a partir de texto. Sin embargo, la simplicidad y accesibilidad de Canva, combinadas con su potente IA, hacen que sea una opción preferida para muchos usuarios.
Adobe Spark
Aunque Adobe Spark es una herramienta robusta para la creación de videos, puede ser más compleja de usar y tiene una curva de aprendizaje más pronunciada en comparación con Canva.
Preguntas Frecuentes
¿Necesito conocimientos técnicos para usar la IA de Canva?
No, la herramienta está diseñada para ser fácil de usar para cualquier persona, sin importar su nivel de conocimientos técnicos.
¿Cuántas escenas puedo crear con la versión gratuita de Canva?
La versión gratuita permite crear hasta 5 escenas al mes, mientras que la versión Pro ofrece 50 escenas mensuales.
¿Es posible añadir música a los videos creados con la IA de Canva?
Sí, aunque Canva no permite añadir música directamente, puedes hacerlo en postproducción utilizando software de edición de video.
¿Qué tipo de videos puedo crear con la IA de Canva?
Puedes crear diversos tipos de videos, como educativos, promocionales, documentales, y más.
¿Cuánto tiempo tarda en generarse un video en Canva?
El tiempo de generación varía según la complejidad del contenido, pero generalmente toma entre uno y dos minutos por escena.
¿Puedo cancelar la suscripción a Canva Pro después del periodo de prueba?
Sí, puedes cancelar la suscripción antes de que termine el periodo de prueba de 30 días para evitar cargos adicionales.
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21 de noviembre de 2025Hola chicos y chicas, en este artículo vamos a explorar una nueva herramienta llamada LTX Studio. Esta es una herramienta de inteligencia artificial que, aunque está en fase beta, ya permite crear películas con inteligencia artificial de una manera muy sencilla y gratuita. Vamos a ver cómo funciona y cómo podemos utilizarla para crear nuestras propias películas.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre como crear películas con IA usando LTX Studio.
Introducción a LTX Studio para crear películas con IA
LTX Studio es una herramienta innovadora que está mejorando la manera de crear contenido visual con una rapidez y personalización muy altas. Permite a los usuarios crear películas completas con solo unos pocos clics. Esta herramienta de inteligencia artificial genera animaciones basadas en las ideas o guiones que proporcionamos.
Características Principales de LTX Studio
Interfaz Amigable: La interfaz de LTX Studio es intuitiva y fácil de usar, lo que permite a cualquier persona, incluso sin conocimientos técnicos, crear películas animadas de alta calidad.
Variedad de Estilos Visuales: La herramienta ofrece múltiples estilos visuales, incluyendo cinematográfico, anime, cómic, y cyberpunk, entre otros.
Personalización de Personajes: Podemos crear y personalizar personajes detalladamente, incluyendo su apariencia, vestimenta y características esenciales.
Opciones de Narración y Sonido: Permite agregar narraciones personalizadas y efectos de sonido para enriquecer la experiencia visual.
Es gratuita aunque con limitaciones de uso: nos permite crear hasta 800 segundos gratis, más que de sobra para probarla. Si luego nos gusta podemos optar por un plan de pago: https://ltx.studio/pricing
Requisitos y Acceso
Para acceder a LTX Studio, primero debemos registrarnos con un correo electrónico. Una vez creada la cuenta podemos empezar a crear películas gratis.
Proceso de Registro
Acceso al Sitio Web: Visita el sitio web oficial de LTX Studio.
Confirmación de Correo Electrónico: Recibirás un correo de confirmación. Asegúrate de verificar tu dirección de correo electrónico.
Elige tu plan: Empieza con el plan gratuito y si se te queda corto pasa a uno de pago.
Cómo Crear Películas con IA usando LTX Studio
Creación de Películas con IA desde un Prompt
Una vez que tenemos acceso a LTX Studio, podemos empezar a crear nuestras películas. La primera opción es crear una película desde un prompt. Te enseño cómo hacerlo siguiendo unos sencillos pasos:
Crear una Película: Seleccionamos la opción «Create a story» en el menú principal.
Introducir el Prompt: Pegamos nuestra idea o sinopsis en el campo proporcionado. Por ejemplo, podríamos tener una película de piratas en busca de un tesoro legendario.
Configurar Opciones: Podemos personalizar el título de la película, la relación de aspecto del video, el estilo cinematográfico (como anime, cómic, cyberpunk, etc.), y agregar una imagen de referencia para el estilo visual.
Agregar Personajes: La herramienta nos permite definir los personajes principales, incluyendo su nombre, apariencia, y características esenciales.
Generar la Película: Una vez configurados todos los elementos, hacemos clic en «Siguiente» para que LTX Studio genere las escenas de la película.
Personalización de Escenas y Marcos
Después de generar todas las escenas, LTX Studio nos permite personalizar cada una por spearado:
Editar Escenas: Podemos ajustar la ubicación, iluminación y duración de cada escena. También es posible modificar la narración y agregar efectos de sonido.
Modificar Frames: Dentro de cada frame, podemos cambiar la disposición de los personajes, agregar efectos visuales y modificar el movimiento de la cámara.
Ejemplo de Película
Para ilustrar el proceso, supongamos que hemos creado una película de piratas buscando un tesoro. Hemos definido personajes como el Capitán Bartolomé y Blackbeard. La herramienta genera automáticamente varias escenas, cada una con su propio conjunto de marcos detallados, que podemos personalizar según nuestras necesidades.
Detalles de la Personalización
Ubicación y Escenario: Cada escena tiene una ubicación predeterminada que podemos modificar según el contexto de la película.
Iluminación: Ajustamos la iluminación de cada escena para crear el ambiente adecuado.
Duración de las Escenas: Podemos determinar la duración de cada escena, asegurando que la narrativa fluya de manera coherente.
Narración: La herramienta permite agregar narraciones personalizadas que enriquecen la historia.
Creación de Películas con IA desde un Guion
Además del método de prompt, LTX Studio permite cargar guiones más largos y detallados. Nos vamos al home de la herramienta y pinchamos en «Visualize your concept«.
Subir un Guion: Podemos cargar un archivo de texto con nuestra película. LTX Studio soporta guiones de hasta 12,000 caracteres.
Generar el Casting: La herramienta automáticamente crea un casting de personajes basados en el guion.
Configurar Opciones: Igual que en el método de prompt, podemos personalizar el estilo visual y otros parámetros.
Generar la Película: Una vez configurados todos los elementos, LTX Studio genera las diferentes escenas de la películas siguiendo al pie de la letra el contenido de tu guion.
Ejemplo de Película Basada en un Guion
Imaginemos que estamos creando una película de ciencia ficción basada en el guion de «El Octavo Pasajero». Cargamos el guion en LTX Studio y la herramienta genera automáticamente los personajes y las escenas. Podemos ajustar cada detalle para asegurarnos de que la película refleje nuestra visión creativa. Así podremos conseguir crear nuestro propio fanfilm.
Personalización Avanzada de las películas
LTX Studio ofrece opciones avanzadas para usuarios que desean un mayor control sobre la creación de sus películas:
Configuración de la Cámara
Podemos ajustar el tipo de toma, el movimiento de la cámara y la escala de la escena:
Tipo de Toma: Seleccionamos entre tomas amplias, primeros planos, tomas aéreas, y más.
Movimiento de la Cámara: Definimos cómo se moverá la cámara en cada escena, añadiendo dinamismo a la narrativa.
Escala de la Escena: Ajustamos la escala para enfocar detalles específicos o ampliar el campo visual.
Efectos de Sonido
La herramienta permite agregar y personalizar efectos de sonido, así como subir nuestras propias pistas de audio:
Agregar Efectos: Seleccionamos efectos de sonido predeterminados o subimos nuestras propias grabaciones.
Personalizar Volumen y Duración: Ajustamos el volumen y la duración de cada efecto de sonido para que encaje perfectamente en la escena.
Intercambio de Rostros
Una función interesante es la posibilidad de realizar un Face Swap, permitiendo usar fotos propias para los personajes:
Subir Fotos: Cargamos una foto de nosotros mismos o de cualquier persona que queremos que aparezca en la película.
Asignar Rostros: Asignamos las fotos a los personajes correspondientes.
Ajustes Finos: Realizamos ajustes finos para asegurarnos de que el rostro se integre bien con el personaje.
Exportación y Descarga de las películas
Una vez que estamos satisfechos con nuestra creación, podemos generar el video final:
Generar Video
Podemos generar cada escena individualmente o todas las escenas a la vez:
Generación Individual: Generamos y revisamos cada escena por separado para asegurar la calidad.
Generación Completa: Generamos todas las escenas en un solo paso para obtener la película completa.
Exportar Video
LTX Studio nos permite exportar el video en varios formatos, incluyendo XML y video completo:
Formato XML: Ideal para ediciones posteriores en otras herramientas de animación.
Video Completo: Exportamos la película en un formato estándar de video, listo para compartir o subir a plataformas de streaming.
Visualización y Revisión
Antes de descargar el video final, podemos previsualizar la película completa dentro de LTX Studio para asegurarnos de que todo esté en orden.
Previsualización Completa: Revisamos la película desde el principio hasta el final.
Correcciones: Hacemos ajustes finales en caso de detectar algún error o mejora necesaria.
Comparte tu Creación
Una vez exportada la película, puedes compartirla fácilmente en redes sociales, plataformas de video como YouTube, o con amigos y familiares.
Comunidad y Soporte
LTX Studio cuenta con una comunidad activa y un equipo de soporte que puede ayudarte a resolver cualquier duda o problema que puedas encontrar.
Foros y Grupos de Usuarios: Únete a foros y grupos de usuarios para compartir experiencias y obtener consejos.
Soporte Técnico: Contacta con el equipo de soporte de LTX Studio para asistencia personalizada.
Pruebas y Feedback
El equipo de LTX Studio está constantemente buscando feedback de los usuarios para mejorar la herramienta. No dudes en compartir tus experiencias y sugerencias. Para ello puedes usar la comunidad de Discord: https://discord.com/invite/jgyANaWYr
Esto es todo por hoy, espero que os den acceso rápido a la herramienta y que disfrutéis del proceso de sentiros como «Steven Spielberg».
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17 de noviembre de 2025Noisee AI es una herramienta de contenido audiovisual que utiliza inteligencia artificial para generar vídeos musicales en minutos. Con esta herramienta, puedes transformar una canción en un videoclip de alta calidad utilizando únicamente un «prompt». Noisee AI es ideal para músicos, creadores de contenido, y aquellos que desean experimentar con la creación de vídeos musicales de manera gratuita y rápida.
Al conectarse a plataformas como Discord, Noisee AI ofrece un entorno intuitivo para crear contenido visual de alta calidad que puede descargarse y utilizarse en redes sociales, presentaciones y otros formatos multimedia. En esta guía, exploraremos cómo iniciarse con Noisee AI, desde la configuración de la cuenta hasta los ajustes avanzados para maximizar la personalización de tus vídeos. Además, exploraremos opciones como la carga de música y las imágenes de referencia para adaptar el estilo visual de los vídeos.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo.
Primeros Pasos: Configuración de una Cuenta en Noisee AI
Para comenzar a crear vídeos musicales gratis con Noisee AI, es necesario seguir algunos pasos preliminares para configurar una cuenta que te permitirá usar todas las funcionalidades de la herramienta:
Accede al sitio web oficial de Noisee AI: https://noisee.ai/ y echa un vistazo al blog.
Registro con Discord: Noisee AI funciona mediante una integración con Discord, por lo que es fundamental que uses la misma cuenta de Discord para registrarte y acceder a la herramienta. Esto garantiza que puedas realizar el proceso de creación de vídeos y gestionar todos los ajustes de manera sencilla desde un solo lugar.
Explorando la Interfaz de Noisee AI en Discord
Noisee AI utiliza Discord como la plataforma principal de interacción. Aquí puedes acceder a todas las configuraciones y comandos necesarios para la creación de vídeos musicales. Sigue estos pasos para familiarizarte con la interfaz de Noisee AI en Discord:
Unirse al Servidor Oficial de Noisee en Discord: Una vez tengas tu cuenta en Discord configurada, únete al servidor oficial de Noisee en el siguiente enlace: https://discord.com/invite/ESDaEPGDDe. Allí encontrarás una serie de canales, entre ellos el canal “Generate MV”, dedicado específicamente a la creación de vídeos musicales.
Canales de Soporte y Ejemplos: En el servidor de Discord, también encontrarás canales de soporte y ejemplos de vídeos creados por otros usuarios. Explorar estos recursos puede brindarte inspiración y resolver dudas sobre los comandos y estilos que puedes utilizar.
Noisee AI cuenta con un conjunto de comandos específicos para crear contenido. Familiarizarse con ellos te permitirá acelerar el proceso de creación y aprovechar todas las funcionalidades que la herramienta ofrece.
Creación de un Vídeo Musical Gratis en Noisee AI: Proceso Básico Paso a Paso
Noisee AI permite la creación de un videoclip en pocos minutos mediante la introducción de música y prompts. Sigue los pasos:
Selecciona la Música: Noisee AI acepta URL de canciones de varias plataformas de música en línea, incluyendo Udio, YouTube, y Suno, por lo que no necesitas descargar la canción, basta con pegar el enlace para que la herramienta acceda al audio y lo use como base del vídeo.
Definir el Estilo Visual con Prompts: La herramienta ofrece una función de prompts donde puedes describir la atmósfera o estilo visual que deseas. Esta descripción puede ser detallada, incluyendo colores, escenas, o emociones para lograr un video que se ajuste a la canción. Ejemplo de un prompt: “grupo de guerreros luchando contra su destino en un ambiente oscuro y épico”, si buscas una estética medieval o de fantasía.
Configuración de Aspecto y Orientación: Antes de generar el vídeo, Noisee AI te da la opción de configurar la orientación de la pantalla (vertical u horizontal) según la plataforma donde planeas publicarlo. Para plataformas como Instagram o TikTok, la orientación vertical (9:16) es ideal, mientras que la orientación horizontal (16:9) es más adecuada para YouTube.
Generación del Vídeo: Una vez que hayas introducido la URL de la música y definido el estilo visual, inicia el comando de generación de vídeo y espera unos minutos para que el proceso se complete. Noisee AI generará el contenido y lo colocará en una carpeta accesible desde Discord.
Utilización Avanzada: Incorporación de Imágenes y Música Propia
Noisee AI también permite la personalización avanzada para quienes desean una estética específica en sus vídeos musicales. Esto incluye la carga de imágenes personalizadas y archivos de música desde tu ordenador.
Subir Imágenes de Referencia: Si tienes imágenes creadas con MidJourney u otras herramientas, puedes subirlas a Noisee AI para que sirvan como referencias visuales en el vídeo. Estas imágenes pueden incluir elementos específicos que deseas ver reflejados, como personajes, ambientes o colores. Para ello, sube las imágenes a Discord, copia las URLs, y pégalas en el campo de prompts en Noisee AI.
Cargar Archivos de Música Propios: Noisee AI permite cargar archivos de audio propios, una excelente opción para quienes quieren usar pistas originales. Puedes subir la canción desde tu ordenador y utilizarla como fondo musical para el vídeo. Esto es especialmente útil para músicos o creadores que desean promocionar su propio trabajo con un videoclip.
Configuración del Estilo Visual Detallado: Noisee AI ofrece la opción de utilizar hasta tres imágenes de referencia, lo cual da mayor variedad al estilo visual del vídeo. Elige imágenes que reflejen el tono y el mensaje de la canción para lograr una coherencia estética que se alinee con la narrativa de la música. Ejemplo de personalización avanzada:
Sube tres imágenes de arte épico.
Carga una canción de fondo desde tu ordenador.
Configura un prompt que incluya detalles descriptivos, como «un ambiente oscuro y lleno de misterio con guerreros buscando redención», para obtener un vídeo dramático y visualmente atractivo.
Comandos de Duración del Video: Noisee AI permite crear vídeos de hasta un minuto, ideal para plataformas de redes sociales. Si tu canción es más larga, puedes especificar el fragmento que deseas utilizar. Por ejemplo, puedes indicar que deseas utilizar los primeros 30 segundos de la canción que has subido.
Interfaz Web de Noisee AI para Crear Vídeos Musicales
Noisee AI también ofrece una interfaz web en https://noisee.ai/login donde puedes gestionar la creación de vídeos y acceder a todas las funciones desde tu navegador. Esta opción es excelente si prefieres usar un navegador web.
Acceso a URLs de Música y Visuales: En la interfaz web, puedes pegar la URL de música y las imágenes de referencia directamente. Esto facilita la integración de contenido y evita la necesidad de buscar y copiar enlaces múltiples.
Botón de Descarga Directo: Una vez que se genera el vídeo, el botón de descarga está disponible en la interfaz, permitiéndote obtener el vídeo de inmediato para almacenarlo en tu dispositivo.
Opciones de Edición Básica: La interfaz web permite realizar ediciones básicas después de que el vídeo ha sido generado. Puedes ajustar la orientación, el estilo visual y otros aspectos menores antes de descargar el archivo final.
Generación en Lote: La interfaz de Noisee AI permite generar vídeos en lote, lo que es una gran ventaja para creadores de contenido o músicos que deseen producir múltiples vídeos en poco tiempo.
Limitaciones y Modelo de Créditos en Noisee AI
Noisee AI funciona mediante un sistema de créditos para asegurar que todos los usuarios tengan acceso a la herramienta sin saturar los servidores. Cada usuario recibe tres créditos cada tres horas, lo cual permite crear tres vídeos en cada sesión. Si agotas tus créditos, deberás esperar tres horas para que se recarguen automáticamente.
Estrategia para optimizar los créditos:
Planificación de contenido: Antes de comenzar, define qué vídeos deseas crear y qué prompts o imágenes vas a utilizar. Esto te permitirá optimizar el uso de tus créditos y reducir el tiempo de espera.
Aprovecha los periodos de espera: Si has agotado tus créditos, usa ese tiempo para planificar y ajustar los prompts o seleccionar nuevos fragmentos de canciones para tu siguiente sesión.
Consejos para Optimizar la Creación de Vídeos Musicales en Noisee AI
Usa Prompts Creativos y Detallados: La IA responde mejor a descripciones detalladas que incluyan adjetivos, emociones y referencias visuales. Descripciones como “bosque encantado en la niebla con luces doradas” suelen generar mejores resultados que «bosque».
Integra Música que Complemente el Estilo Visual: La música y los visuales deben complementarse. Si la canción tiene un tono oscuro, elige prompts y colores que se alineen con esa atmósfera. Esto aumentará el impacto del vídeo final y lo hará más coherente.
Experimenta con Imágenes de Referencia: Subir imágenes personalizadas puede darle un toque único a tus vídeos. Experimenta con diferentes estilos y observa cómo la IA adapta los elementos de tus imágenes al vídeo.
Revisa las Opciones de Orientación para Redes Sociales: Antes de crear el vídeo, asegúrate de elegir la orientación adecuada según la plataforma de destino. Esto evitará la necesidad de ajustes adicionales y facilitará la integración en redes como Instagram y TikTok.
Si quieres implementar esta herramienta en tu estrategia de contenido ponte en contacto conmigo y te asesoraré paso a paso.
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12 de noviembre de 2025Kimi K2 Thinking representa un salto cualitativo en la evolución de los modelos de inteligencia artificial. Diseñado por el laboratorio chino Moonshot AI, este sistema no solo entiende y responde, sino que piensa de forma estructurada, utiliza herramientas de manera nativa y mantiene su coherencia a lo largo de procesos de razonamiento prolongados. Su enfoque se inspira en el pensamiento humano, pero amplificado con precisión matemática y eficiencia técnica.
Con 1 trillón de parámetros en una arquitectura Mixture of Experts (MoE) que activa solo 32 mil millones por paso, logra una relación sin precedentes entre rendimiento y costo. Kimi K2 Thinking se ha posicionado como una de las alternativas open-source más avanzadas del mundo, llegando a igualar e incluso superar a GPT-5 en pruebas complejas como Humanity’s Last Exam o BrowComp.
¿Qué es Kimi K2 Thinking?
Kimi K2 Thinking es un modelo de lenguaje con capacidades de razonamiento profundo (Thinking LLM). No genera respuestas instantáneas, sino que planifica, analiza, ejecuta y reflexiona antes de contestar. Esto lo convierte en una herramienta ideal para tareas complejas que requieren varios pasos, validaciones, cálculos o interacción con otras herramientas.Tres pilares lo hacen destacar:
Pensamiento paso a paso: Kimi analiza un problema en etapas, siguiendo una estructura lógica similar a la del cerebro humano.
Uso nativo de herramientas: Puede realizar entre 200 y 300 operaciones consecutivas sin perder el hilo, desde búsquedas hasta ejecuciones de código.
Eficiencia extrema: A pesar de su tamaño masivo, solo activa los parámetros necesarios en cada inferencia, optimizando recursos.
Arquitectura técnica y funcionamiento interno
La base de Kimi K2 Thinking es su estructura Mixture of Experts, que distribuye el procesamiento entre 384 expertos especializados. Este sistema permite que el modelo elija dinámicamente qué partes de su red neuronal usar en cada tarea, consiguiendo velocidad y precisión al mismo tiempo.Cuenta con una ventana de contexto de 256,000 tokens, suficiente para manejar proyectos de investigación o razonamiento extenso. Además, su entrenamiento con Quantization-Aware Training (QAT) mejora la eficiencia de inferencia sin degradar la calidad de salida, duplicando la velocidad comparada con modelos de cuantización convencional.
Modo Heavy: razonamiento paralelo para precisión total
El Heavy Mode de Kimi K2 Thinking ejecuta ocho trayectorias de razonamiento en paralelo y combina sus resultados para generar una respuesta única y más precisa. En pruebas de alto nivel, los resultados son sobresalientes:
AIME 2025 (modo Heavy): 100% de precisión.
HMMT 2025 (modo Heavy): 97.5% de precisión.
Esto demuestra que el modelo no solo razona, sino que evalúa y compara múltiples rutas mentales antes de decidir.
Capacidad de razonamiento prolongado y uso de herramientas
Una de sus ventajas más notables es la capacidad de mantener la coherencia durante cientos de pasos de pensamiento. Mientras que la mayoría de los modelos se degradan tras 30 o 50 interacciones, Kimi mantiene el hilo durante 200 o más operaciones consecutivas, integrando:
Navegación en fuentes externas.
Ejecución de código (Python, SQL, JavaScript).
Lectura de documentación técnica.
Análisis comparativo y verificación de resultados.
Este enfoque convierte a Kimi K2 Thinking en una herramienta ideal para agentes autónomos, investigaciones complejas y análisis de datos multifuente.
Benchmarks donde Kimi K2 Thinking supera a GPT-5
Kimi K2 Thinking ha sido evaluado en varios benchmarks de referencia que miden la capacidad de razonamiento, la comprensión matemática y la interacción con herramientas.
BenchmarkKimi K2 ThinkingGPT-5OtrosQué muestraHumanity’s Last Exam (con herramientas)44.9%41.7%Claude Sonnet: 32%Dominio en uso de herramientas.AIME 2025 (sin herramientas)94.5%——Reasoning puro de alto nivel.AIME 2025 (con Python)99.1%——Verificación con código.AIME 2025 (Heavy)100%100%—Empate en precisión perfecta.Browser(navegación web)60.2%54.9%Claude Sonnet: 24.1%Búsqueda + lectura + síntesis.
Estos datos demuestran que el modelo sobresale cuando combina razonamiento con acción, un área donde GPT-5 todavía presenta limitaciones de persistencia y coherencia a largo plazo.
Rendimiento, eficiencia y coste por tokens
Kimi K2 Thinking ofrece una relación costo-rendimiento altamente competitiva. Aunque puede consumir más tokens por su estructura de razonamiento profundo, el precio por millón de tokens es notablemente más bajo que en modelos propietarios.
Costo estimado de inferencia:
Input con caché: $0.15 / millón de tokens.
Output: $2.50 / millón de tokens.
Esto lo posiciona como una opción viable para empresas que buscan potencia de razonamiento a gran escala sin depender de infraestructuras cerradas o costosas.
Casos de uso ideales para Kimi K2 Thinking
Investigación científica y técnica: combina búsquedas, lectura de fuentes y verificación automática con Python.
Desarrollo de software: genera código funcional, juegos y simulaciones en JavaScript, HTML5 y Python.
Análisis empresarial y reporting: produce resúmenes, tablas comparativas y cronologías basadas en datos.
Automatización inteligente: ideal para asistentes y agentes que necesitan mantener tareas prolongadas y adaptativas.
Cómo usar e instalar Kimi K2 Thinking
El modelo está disponible de forma abierta y puede utilizarse de tres formas principales:
A través del portal oficial Kimi: accede desde https://kimi.com, activa el modo Thinking y prueba prompts de forma gratuita.
Mediante su API pública: integra Kimi en flujos o aplicaciones personalizadas, con autenticación mediante API key.
De manera local: descargable desde repositorios comunitarios como Hugging Face, compatible con vLLM, K-Transformers o SGLang.
El modelo ocupa varias decenas de gigabytes y está segmentado para descarga modular, por lo que se recomienda hardware con GPU potente si se opta por la instalación local.
Recomendaciones de uso
1) Interfaz web
Activa el modo thinking.
Pide plan + pasos y, si procede, uso de Python o navegación.
Útil para prototipos y evaluación de prompts.
2) API
Crea una API key y consume el modelo con facturación por tokens (input/output; con/sin caché).
Idónea para productos y agentes con herramientas.
3) Self-hosting (open-source)
Disponible para descarga en repositorios de la comunidad.
Tamaño elevado (paquetes segmentados en decenas de partes).
Recomendado usar vLLM para servir; alternativas: K-Transformers, SGLang.
Requiere hardware acorde a su escala.
Buenas prácticas de prompting (thinking+tools)
Buenas prácticas de prompting (thinking + tools)
Define el objetivo y los criterios de calidad (p. ej., “tabla + explicación + verificación con Python”).
Autoriza herramientas (búsqueda/navegación, Python) cuando necesites datos verificables o cálculos.
Pide trazabilidad: plan, pasos ejecutados y justificación.
Heavy Mode para tareas críticas; modo estándar para uso diario.
Control de costes: limita profundidad, nº de pasos y longitud de salida; solicita resúmenes iterativos
Comparativa directa entre Kimi K2 Thinking y GPT-5
CriterioKimi K2 ThinkingGPT-5ArquitecturaMoE 1T; ~32B activosDensa/Mixta (propietaria)ThinkingFuerte (planificación-reflexión)Muy fuerteTool-use prolongado200–300 llamadas sin degradaciónMenor persistencia típicaHeavy/Ensemble internoHeavy Mode (8 trayectorias)Equivalentes propietariosAIME 2025 (Heavy)100%100%Browser60.2%54.9%Humanity’s Last Exam (con herramientas)44.9%41.7%Coste por tokenCompetitivoSuperior, en generalVelocidadMedia (thinking + tools)Media-alta (según configuración)
Ejemplo de prompt “agentic” listo para usar
Objetivo: Informe con línea de tiempo, tabla comparativa y verificación numérica.
Prompt:“Actúa en modo thinking. 1) Diseña un plan para elaborar un informe sobre X. 2) Navega y cita 6–8 fuentes recientes. 3) Resume cada fuente (3–4 bullets). 4) Construye una línea de tiempo con hitos. 5) Verifica datos clave con Python (muestra el código y la salida). 6) Entrega una tabla comparativa (criterios, pros/contras, costo). 7) Cierra con recomendaciones accionables. Límites: 120 pasos máx., 3K tokens de salida, resume tras cada 20 pasos.”
Preguntas frecuentes (FAQ)
¿Qué hace único a Kimi K2 Thinking?
Su arquitectura Mixture of Experts con razonamiento paso a paso, capacidad de usar herramientas de forma nativa y estabilidad en procesos largos lo hacen distinto a cualquier otro modelo open-source.
¿Es Kimi K2 Thinking realmente mejor que GPT-5?
Depende del tipo de tarea. En benchmarks que implican razonamiento con herramientas, búsqueda y coherencia prolongada, Kimi K2 Thinking logra resultados superiores. En precisión pura, ambos se mantienen parejos.
¿Puedo usar gratis Kimi K2 Thinking?
Sí, puede probarse directamente desde el portal oficial kimi.com. También es posible acceder mediante API o descargarlo para ejecución local.
¿Qué hardware necesito para ejecutar en local Kimi K2 Thinking?
Requiere GPU con al menos 24 GB de VRAM si se utiliza en modo de inferencia ligera. Para cargas completas o el modo Heavy, se recomienda entorno con múltiples GPUs o servidores dedicados.
¿Cuánto cuesta integrar vía API Kimi K2 Thinking?
Los costos rondan los $0.15 por millón de tokens de entrada y $2.50 por millón de tokens de salida, significativamente más bajos que los de modelos propietarios equivalentes.
¿Puede desarrollar código funcional Kimi K2 Thinking?
Sí. Ha demostrado generar juegos, simuladores y visualizaciones completas utilizando HTML, CSS y JavaScript, además de scripts en Python y análisis de datos.
Kimi K2 Thinking marca un punto de inflexión en el desarrollo de modelos de inteligencia artificial abiertos. Su modo Thinking, su capacidad para razonar, planificar y usar herramientas de forma sostenida y su arquitectura MoE de 1T de parámetros lo posicionan entre los modelos más avanzados y eficientes del mundo. Supera a GPT-5 en varias métricas prácticas, especialmente en aquellas que exigen integración, búsqueda y ejecución prolongada.Kimi K2 Thinking ya está disponible para todos: puedes usarlo desde kimi.com, conectarlo mediante API, o incluso descargarlo y ejecutarlo localmente. Un modelo libre, potente y preparado para el futuro de la inteligencia artificial aplicada.
Si quieres aplicar Kimi K2 Thinking en tu proyecto o empresa y no sabes como, puedes contactarme sin ningún tipo de compromiso. Puedes consultar todos los servicios que ofrezco en la siguiente página: consultor de inteligencia artificial
Fuentes y lecturas recomendadas
Documentación y plataforma del proveedor del modelo: https://moonshotai.github.io/Kimi-K2/
Model card del modelo en repositorios públicos de la comunidad (p. ej., hubs de modelos).
Descripciones de vLLM, K-Transformers y SGLang para despliegue e inferencia.
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8 de noviembre de 2025¡Hola chicos y chicas! Hoy os traigo algo que estoy seguro de que os va a encantar, sobre todo si os gusta experimentar con la IA. En anteriores artículos hemos hablado sobre cómo clonar voces utilizando inteligencia artificial, y hoy vamos a dar un paso más allá: clonar la voz de un famoso usando Applio, una herramienta open source muy potente.
Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre como instalar y clonar voces con Applio en local.
¿Qué es Applio?
Applio es una herramienta open source diseñada específicamente para clonar voces de manera fácil y eficiente. A diferencia de otras herramientas, Applio se destaca por su simplicidad y precisión en la clonación de voces, lo que la convierte en una excelente opción para proyectos creativos o simplemente para experimentar.
Lo que hace tan especial a Applio es que puedes clonar la voz de cualquier famoso utilizando modelos preentrenados que se encuentran en su vasta biblioteca. Desde actores hasta personajes de anime, podrás replicar sus voces con unos resultados bastante satisfactorios.
Cómo Instalar Applio en Local a Través de Pinokio
El proceso de instalación de Applio se realiza de manera local usando Pinokio, que es una aplicación que facilita la instalación y gestión de herramientas Open Source como Applio. Sigue los siguientes pasos:
Paso 1: Descargar Pinokio
Lo primero que necesitamos es descargar e instalar Pinokio. Este será el entorno donde vamos a ejecutar Applio.
Descargar Pinokio: Ve a la página oficial de Pinokio y descarga la versión compatible con tu sistema operativo.
Instalación: Sigue los pasos de instalación que te indico en mi guía completa sobre Pinokio.
Paso 2: Instalación de Applio desde Pinokio
Una vez que tengamos Pinokio instalado, vamos a proceder a descargar y configurar Applio desde allí:
Abrir Pinokio: Inicia Pinokio en tu equipo. En la pantalla principal verás varias opciones de herramientas.
Buscar Applio: En la barra de búsqueda de la sección Discover, escribe «Applio». La herramienta aparecerá entre los resultados.
Descargar Applio: Haz clic en el botón de Download junto a Applio. Asegúrate de darle al botón de Download dos veces para asegurarte de que la herramienta se descarga correctamente y se guarden todos los archivos necesarios.
Instalación Automática: Pinokio descargará e instalará automáticamente Applio en tu sistema. Esto puede llevar algunos minutos dependiendo de tu conexión, ya que descargará todos los paquetes necesarios para poder usar la herramienta.
Paso 3: Configuración Inicial de Applio
Abrir Applio: Una vez que la instalación esté completa, Applio se abrirá automáticamente. Si no es así, puedes abrirlo pulsando el botón start que te aparecerá en el sidebar izquierdo de tu pantalla.
Inferencia: Cuando Applio esté funcionando, verás varias opciones en su interfaz. Hoy nos centraremos en la opción Inferencia, que es la que vamos a usar para clonar la voz del famoso que elijas.
Cómo Clonar Voces de Famosos con Applio
Ahora que Applio está instalado y listo para funcionar, vamos con lo más importante, cómo clonar voces. A continuación te explico paso a paso cómo puedes realizar el proceso:
Paso 1: Descargar el Modelo de Voz del Famoso
El primer paso para clonar la voz es descargar el modelo de la voz del famoso que quieres replicar. Applio tiene una biblioteca muy completa donde puedes buscar y descargar estos modelos.
Buscar Modelos de Voz: En la interfaz de Applio, selecciona la opción Find Voices. Esto abrirá una ventana del navegador con una lista de modelos de voz que puedes descargar.
Descargar el Modelo: Busca el nombre del famoso que te interesa, por ejemplo, ElXokas. Una vez que encuentres el modelo, descárgalo eligiendo el formato que desees. Hay varios tipos, idiomas, etc.
Guardar el Archivo: El archivo que descargues estará comprimido en formato .zip. Descomprime el archivo y copia la carpeta en la ruta específica dentro del directorio: \pinokio\api\applio.git\applio\logs, dentro de la carpeta de instalación de Pinokio que tendrás \Users\tunombreusuario
Paso 2: Configurar el Modelo de Voz en Applio
Con el modelo descargado y guardado en el lugar correcto, ahora necesitas configurarlo en Applio para que pueda utilizarlo en la clonación de voz.
Cargar el Modelo de Voz: En Applio, dentro de la pestaña Inferencia, selecciona el modelo de voz que has descargado. Para ello clica en el botón actualizar para que se carguen los modelos copiados a la ruta del paso anterior.
Grabar el Audio Original: Para transformar tu voz en la del famoso, puedes grabar directamente desde Applio usando el botón de Micro, o cargar un archivo de audio en formato MP3 o WAV. Asegúrate de que el audio sea lo más claro posible para obtener los mejores resultados.
Convertir la Voz: Una vez que tengas el modelo de voz cargado y el audio preparado, haz clic en Convertir. Applio comenzará a procesar la conversión y transformará tu grabación en la voz del famoso que hayas seleccionado.
Paso 3: Escuchar el Resultado
Después de que Applio haya terminado de procesar el audio, podrás escuchar el resultado final. Haz clic en el botón de reproducción para verificar si la clonación ha salido como esperabas. Si todo ha ido bien, ¡escucharás tu voz transformada en la del famoso! y podrás descargarla pulsando el icono con la flecha.
Ajustes Avanzados en Applio
Si quieres afinar aún más el resultado de la clonación, Applio cuenta con una serie de ajustes avanzados que te permiten personalizar el audio de manera más precisa. A continuación te explico cómo puedes usar estas opciones para mejorar la calidad del audio clonado:
Eliminación de Ruido
Uno de los problemas más comunes al grabar audio es el ruido de fondo. Applio cuenta con una función de eliminación de ruido, que se puede activar en los ajustes avanzados. Para activarlo:
Ve a la pestaña de Ajustes Avanzados dentro de la interfaz de Applio.
Selecciona la opción Fuerza de Limpieza.
Ajusta el nivel de eliminación de ruido. Puedes empezar con un valor de 0.6, que suele dar buenos resultados sin afectar demasiado la calidad de la voz.
Ajuste de Tono
Otra opción que tienes a tu disposición es el ajuste del tono de la voz clonada. Esto es especialmente útil si deseas hacer que la voz suene más aguda o más grave. Para ajustar el tono:
En los ajustes avanzados, busca la opción Tono.
Puedes mover el control deslizante para aumentar o disminuir el tono según tus preferencias.
Mejora de Calidad de Audio
Si necesitas mejorar aún más la calidad del audio final, puedes activar la opción de Alta Calidad de Audio. Esto aumenta el tiempo de procesamiento, pero el resultado es un audio mucho más limpio y detallado. Para activarlo:
En la misma sección de Ajustes Avanzados, marca Alta calidad de Audio.
Activa esta opción antes de convertir el audio. Dependiendo de la longitud de la grabación, el procesamiento puede tardar un poco más, pero el resultado será mucho más preciso.
Autotune para Audios Cantados
Si estás trabajando con audios en los que se canta, puedes activar la opción de Autotune para suavizar los errores de afinación y hacer que el audio suene más profesional.
Activa la opción de Autotune en los ajustes avanzados.
Configura el nivel de autotune según el tipo de audio. Para audios hablados, es recomendable dejar esta opción desactivada.
Con estos ajustes, puedes mejorar considerablemente el resultado de la clonación, haciendo que la voz se ajuste más a tus necesidades y tenga un sonido más profesional.
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7 de noviembre de 2025Vivimos una transformación silenciosa pero profunda en el mundo del marketing digital. La inteligencia artificial ha dejado de ser una promesa para convertirse en una herramienta central que redefine cómo entendemos el posicionamiento, la creación de contenido y la experiencia del usuario. En este nuevo escenario, surge un concepto que marca el futuro de la optimización: AIO (Artificial Intelligence Optimization), la evolución natural del SEO tradicional hacia una optimización más inteligente, predictiva y centrada en los datos.
Qué es AIO (Artificial Intelligence Optimization)
El término AIO (Artificial Intelligence Optimization) hace referencia al proceso de optimizar estrategias digitales para que los algoritmos de inteligencia artificial comprendan, valoren y prioricen el contenido de forma más efectiva. En otras palabras, el AIO no busca solo “posicionar en Google”, sino comunicarse con sistemas inteligentes —como buscadores potenciados por IA generativa, asistentes conversacionales o motores de recomendación— que deciden qué información mostrar a cada usuario según su contexto, intención y comportamiento.
A diferencia del SEO clásico, que se centraba en keywords, enlaces y estructuras técnicas, el AIO integra la inteligencia semántica, el procesamiento del lenguaje natural (NLP) y el machine learning para entender cómo piensa la IA y cómo entregar el contenido más relevante posible a cada persona.
De SEO a AIO: la evolución natural de la optimización digital
Durante más de dos décadas, el SEO fue la base de la visibilidad online. Sin embargo, con la llegada de modelos de IA generativa como ChatGPT, Gemini o Claude, el paradigma cambió radicalmente. El SEO tradicional optimizaba para motores de búsqueda basados en algoritmos de coincidencia y ranking; el AIO, en cambio, optimiza para modelos conversacionales, asistentes inteligentes y ecosistemas interconectados que priorizan la intención, la precisión y la experiencia.
El salto es claro:
Antes: optimizábamos contenido para algoritmos.
Ahora: optimizamos experiencias para inteligencias.
El AIO no reemplaza al SEO, sino que lo expande. Es la evolución que permite a los profesionales anticipar el modo en que la IA selecciona, interpreta y responde con contenido personalizado en tiempo real.
Por qué el AIO es esencial en la estrategia de marketing moderna
Las empresas que adoptan AIO logran una ventaja competitiva inmediata. Esto ocurre porque el AIO maximiza la visibilidad, la eficiencia y la relevancia en entornos donde la IA decide qué mostrar, cuándo y a quién. Al implementar AIO correctamente, un negocio puede:
Automatizar tareas repetitivas (investigación, etiquetado, segmentación).
Predecir comportamientos del usuario mediante datos e IA.
Aumentar la personalización de campañas y contenidos.
Mejorar el ROI al optimizar esfuerzos según patrones de aprendizaje automático.
El AIO se ha convertido en un eje central de toda estrategia digital avanzada porque conecta el análisis de datos, la creatividad humana y la inteligencia algorítmica en un mismo sistema de mejora continua.
Cómo funciona la Optimización para la Inteligencia Artificial
Los sistemas de IA analizan patrones en grandes volúmenes de datos y aprenden qué tipo de contenido responde mejor a determinadas intenciones. En este proceso, la IA evalúa factores como:
Contexto semántico: cómo se relacionan los términos entre sí.
Intención del usuario: si busca aprender, comprar, comparar o resolver.
Relevancia contextual: coherencia entre pregunta y respuesta.
Autoridad y experiencia: señales E-E-A-T (Experience, Expertise, Authoritativeness, Trust).
El AIO, por tanto, implica entrenar al contenido para ser comprendido por la IA. No se trata solo de escribir bien, sino de estructurar la información de forma que los sistemas de inteligencia artificial la reconozcan como valiosa, humana y útil.
Pilares del AIO: Datos, Contenido, Automatización y Personalización
El AIO se sostiene sobre cuatro pilares esenciales que conforman su ecosistema:
Datos: la base de toda estrategia AIO. Sin datos limpios, precisos y actualizados, no hay aprendizaje efectivo.
Contenido: debe ser semánticamente rico, estructurado, verificable y útil para humanos y máquinas.
Automatización: la IA permite ejecutar tareas de análisis, clasificación o predicción con mayor velocidad y precisión.
Personalización: el objetivo final del AIO es ofrecer contenido que responda al perfil único de cada usuario.
Cuando estos cuatro elementos se combinan, las marcas pueden crear ecosistemas digitales autooptimizables, donde cada interacción mejora la siguiente.
AIO y el poder de los modelos predictivos
Uno de los avances más potentes del AIO es su capacidad predictiva. Los modelos de machine learning pueden anticipar tendencias de búsqueda, identificar cambios de comportamiento y ajustar campañas antes de que los usuarios lo perciban. Por ejemplo:
Detectar temas o formatos que empiezan a ganar tracción y optimizarlos de inmediato.
Predecir keywords emergentes y recomendar nuevos enfoques editoriales.
Priorizar inversiones en contenido con mayor probabilidad de conversión.
En lugar de reaccionar al algoritmo, el AIO permite anticiparse a él.
Integración del AIO en estrategias de contenido
Aplicar AIO al contenido implica repensar todo el proceso de creación. Algunos pasos clave incluyen:
Investigación inteligente: usar IA para detectar patrones semánticos y oportunidades de keywords.
Redacción asistida: emplear IA generativa para estructurar, pero manteniendo la voz humana.
Optimización contextual: garantizar que el contenido responda a diferentes tipos de intención (informativa, comercial, navegacional).
Evaluación continua: medir interacciones, engagement y precisión semántica mediante dashboards inteligentes.
El AIO no busca reemplazar al redactor o al SEO, sino amplificar su capacidad de impacto.
Herramientas y tecnologías clave para implementar AIO
Entre las herramientas más utilizadas destacan:
ChatGPT / Gemini / Claude: redacción, análisis semántico y generación estructurada.
Surfer AI / Frase / Clearscope: optimización SEO impulsada por IA.
Google Vertex AI / IBM Watson: modelado predictivo y análisis de datos.
Zapier / Make / HubSpot AI: automatización inteligente y flujos de marketing conectados.
La clave está en integrarlas estratégicamente según las necesidades de cada negocio.
Ejemplos reales aplicados al marketing digital
El AIO ya está transformando la operativa de múltiples sectores:
Ecommerce: predecir qué productos mostrar a cada usuario según su historial y preferencias.
Medios digitales: identificar qué temas generan mayor engagement y adaptar la línea editorial.
Agencias SEO: automatizar auditorías de contenido y priorizar mejoras con base en impacto predictivo.
Empresas B2B: analizar patrones de intención para personalizar mensajes comerciales y contenido educativo.
Estos casos muestran que el AIO no es teoría, sino una metodología viva que ya impulsa resultados medibles.
Impulsa la personalización a escala
Gracias al AIO, hoy es posible crear experiencias únicas para miles de usuarios simultáneamente. La IA analiza datos en tiempo real y adapta contenido, mensajes y recomendaciones a cada perfil, permitiendo:
Aumentar la retención.
Mejorar tasas de conversión.
Reforzar la fidelidad de marca.
La personalización deja de ser un lujo y se convierte en un estándar competitivo.
El papel del consultor SEO en la era del AIO
El consultor SEO se convierte en un estratega híbrido que combina conocimiento técnico, visión de negocio y dominio de la inteligencia artificial. Su labor va más allá de las keywords: diseña ecosistemas digitales donde humanos y máquinas colaboran para generar impacto medible.
👉 Si deseas una estrategia AIO personalizada y guiada por un experto, consulta mi página de servicios consultor SEO, donde encontrarás un enfoque estratégico, ético y de alto rendimiento.
Cómo medir el éxito de una estrategia AIO
Medir la efectividad del AIO requiere nuevos indicadores:
Precisión semántica: qué tan bien la IA comprende y clasifica tu contenido.
Engagement personalizado: nivel de interacción con experiencias adaptadas.
Velocidad de aprendizaje del sistema: cuánto mejora la IA con cada iteración.
ROI predictivo: retorno basado en decisiones automatizadas.
Estas métricas permiten evaluar la madurez del sistema AIO dentro de una organización.
Errores comunes al implementar
Los errores más frecuentes son:
Confiar ciegamente en la IA sin supervisión humana.
Usar contenido generado sin revisión editorial.
No contar con datos limpios o estructurados.
Falta de estrategia clara y objetivos medibles.
El AIO solo ofrece resultados cuando se aplica con visión, propósito y control humano.
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre SEO y AIO?
El SEO (Search Engine Optimization) busca posicionar contenido en motores de búsqueda tradicionales como Google, optimizando factores técnicos, semánticos y de autoridad. En cambio, el AIO (Artificial Intelligence Optimization) se centra en optimizar para modelos de inteligencia artificial que interpretan lenguaje, contexto y comportamiento. Mientras el SEO responde a algoritmos predefinidos, el AIO conversa con sistemas que aprenden y evolucionan constantemente.
Esto implica que el AIO demanda una comprensión más profunda del lenguaje natural, datos estructurados y señales de experiencia humana. El futuro del SEO está en esta integración: contenidos que no solo se posicionen, sino que sean entendidos por las IAs que intermedian entre la búsqueda y el usuario final.
¿Qué diferencia hay entre AIO y GEO (Generative Engine Optimization)?
El GEO (Generative Engine Optimization) es una rama más específica dentro del AIO enfocada en optimizar contenido para motores de búsqueda generativos, como los que impulsan las respuestas de ChatGPT o Google SGE (Search Generative Experience). Mientras el AIO abarca toda la optimización para sistemas inteligentes, el GEO se centra en cómo lograr que los modelos generativos seleccionen y muestren tu contenido en sus respuestas.
En resumen:
AIO = Optimización para inteligencias artificiales en general.
GEO = Optimización específica para motores generativos de IA.
Ambas disciplinas están interconectadas, y dominar AIO es el paso previo necesario para implementar una estrategia GEO eficaz y sostenible.
¿Cómo puedo aplicar AIO en mi negocio?
Empieza analizando tu estructura de datos, revisando la coherencia semántica de tu contenido y utilizando herramientas de IA para detectar oportunidades. Crea piezas que respondan a preguntas reales, incorpora lenguaje natural y mide cómo la IA interpreta tus contenidos. Implementa automatizaciones que mejoren procesos y no temas experimentar: el AIO es iterativo.
Además, forma a tu equipo en inteligencia artificial aplicada al marketing y combina datos con empatía humana para lograr una comunicación más efectiva.
¿Qué herramientas necesito para implementar AIO?
Las herramientas dependen del tamaño de tu proyecto, pero como base puedes usar ChatGPT o Gemini para la generación y análisis semántico, Surfer AI o Frase para optimización SEO inteligente, y Google Vertex AI o IBM Watson para análisis predictivo. Si buscas automatización, Zapier o Make son excelentes opciones. Lo importante no es la cantidad de herramientas, sino cómo las integras dentro de una estrategia coherente y basada en datos.
¿El AIO reemplazará al SEO tradicional?
No. El AIO es la evolución natural del SEO, no su sustituto. El SEO seguirá siendo fundamental para la arquitectura técnica y la indexación, mientras que el AIO añadirá una capa de inteligencia que permitirá a los contenidos comunicarse mejor con los sistemas de IA. Quien domine ambos campos tendrá una ventaja competitiva clara en la próxima década.
¿Por qué debería implementar AIO ahora?
Porque las inteligencias artificiales ya están mediando cómo los usuarios acceden a la información. Los buscadores tradicionales están integrando IA generativa, y las marcas que no se adapten corren el riesgo de perder visibilidad. Implementar AIO hoy significa prepararse para el futuro del contenido, donde la comprensión semántica, la experiencia del usuario y la personalización serán los factores decisivos. [...]
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30 de octubre de 2025La inteligencia artificial avanza a una velocidad de vértigo, y cada día aparecen nuevas herramientas que transforman la forma de crear contenido. Hoy me toca enseñaros Higgsfield AI, una aplicación que permite crear vídeos con IA a partir de imágenes estáticas con resultados de estilo cinematográfico.
Imagina subir una simple foto y conseguir que cobre vida: que la cámara gire alrededor, que el fondo se mueva, que el cabello se agite con el viento. Eso es exactamente lo que hace Higgsfield AI. Su punto fuerte es el sistema de motion control, que añade movimientos de cámara automáticos a las imágenes. Además, está integrada con ChatGPT, lo que permite generar imágenes dentro de la misma plataforma y convertirlas en vídeos sin usar ningún otro programa.
Cómo usar Higgsfield AI paso a paso
Al acceder a Higgsfield.ai, la página muestra de inmediato los distintos efectos de cámara disponibles bajo el título “motion controls”. No hay menús complejos ni configuraciones confusas: todo está pensado para que cualquier usuario pueda empezar a crear con solo unos clics. Al pulsar “Create”, aparecen dos secciones principales: Image (imagen) y Video (vídeo). A partir de ahí comienza todo el proceso creativo.
1. Crear imágenes con Higgsfield AI
En el modo imagen hay dos opciones principales: usar los efectos integrados de Higgsfield, centrados en estilos cinematográficos, o aprovechar los modelos de ChatGPT, que permiten generar imágenes a partir de texto. Solo hay que escribir un prompt describiendo lo que se desea y seleccionar el estilo visual. Entre los efectos de Higgsfield destacan 8mm, VHS, anamórfico, abstracto y cinemático, mientras que la integración con ChatGPT ofrece estilos creativos como Gum Style, Voxel Art o interpretaciones visuales basadas en tendencias populares.
En la parte superior, el botón “Change” permite alternar entre estilos y modelos de IA. Por ejemplo, al aplicar un prompt con “dynamic motion blur” se genera un desenfoque de movimiento que simula la acción de una cámara real. Si se elimina esa instrucción, la imagen se vuelve más nítida y definida. También se pueden probar estilos plásticos o tridimensionales con resultados muy coherentes y estéticamente atractivos.
2. Usar la función Remix
Higgsfield AI permite combinar hasta cuatro fotos distintas para crear una nueva composición mediante la función Remix. Esta opción mezcla los elementos visuales de varias imágenes aplicando un estilo unificado. Por ejemplo, si se suben fotos con distintos accesorios o colores, la IA genera una nueva versión integrando todos esos detalles. Es ideal para quienes quieren experimentar con variaciones o crear nuevas combinaciones visuales sin salir de la plataforma.
3. Pasar de imagen a vídeo
La verdadera potencia de Higgsfield AI aparece al pasar del modo imagen al modo Video, donde la herramienta convierte fotografías en vídeos animados. En el panel Image to Video se puede subir una foto y aplicar distintos efectos de movimiento de cámara, como Head Tracking, 360 Orbit, Zoom, Pan o Dolly Out. Solo hay que elegir un efecto y pulsar generar. En segundos, la imagen cobra movimiento y profundidad.
También se puede añadir un prompt para personalizar detalles, como el movimiento del cabello, la dirección de la mirada o la velocidad del giro. Lo mejor es que la herramienta incluye presets predefinidos, por lo que no hace falta escribir instrucciones si no se quiere complicar el proceso.
4. Ajustar modelos y proporciones
En la parte inferior del panel se puede seleccionar el modelo de IA y el formato de imagen. El modelo Higgsfield ofrece tamaños 4:5 (Instagram), 9:16 (vertical), 1:1 (cuadrado), 16:9 (horizontal) y panorámico. El modelo ChatGPT, en cambio, tiene proporciones más limitadas, ya que todavía no gestiona con precisión los aspect ratios. Si el resultado no se ajusta al formato deseado, se puede corregir fácilmente en programas como Photoshop antes de convertirlo en vídeo.
5. Crear vídeos con IA sin pagar (y probar planes superiores)
Higgsfield AI ofrece un modo gratuito para probar la herramienta sin coste. Este plan incluye generación limitada de imágenes y vídeos con marca de agua y sin derechos comerciales.
Si se necesita más libertad, existen tres planes de pago: Básico (9 €/mes) con 150 créditos, sin marca de agua y uso comercial; Pro (29 €/mes o 20 €/mes anual) con 600 créditos, acceso al modelo Turbo y prioridad de generación; y Ultimate, que incluye todos los efectos y funciones avanzadas. Cada vídeo consume créditos, pero los que no se utilicen se acumulan al mes siguiente. Con el plan básico, por ejemplo, se pueden generar unos 30 vídeos o varias decenas de imágenes al mes, suficiente para experimentar o crear contenido para redes sociales.
6. Combinar efectos con la función Mix
El modo Mix permite fusionar varios efectos de movimiento para obtener animaciones más cinematográficas. Se pueden combinar, por ejemplo, un Lazy Susan (rotación de 360º) con un Super Dolly Out (alejamiento progresivo). Una barra blanca indica la prioridad de cada efecto: si se asigna un 85 % al Lazy Susan y un 65 % al Dolly Out, el resultado prioriza el giro manteniendo la profundidad del alejamiento. Esta función permite controlar la intensidad de cada movimiento y conseguir resultados fluidos, con una estética muy profesional.
7. Crear vídeos inspirados en películas icónicas
Higgsfield AI incluye efectos visuales que recuerdan a escenas de cine famosas. Es posible recrear estilos similares a los de películas como El Señor de los Anillos, Batman o Avengers. Uno de los más populares es el efecto de desintegración, que imita el de Avengers: Infinity War. También hay efectos de cámara como zooms rápidos, planos circulares o movimientos de enfoque que aportan dramatismo y dinamismo a las escenas. Muchos de estos efectos, que en el cine requieren equipos costosos, aquí se consiguen con un simple clic.
8. Integrar Higgsfield AI en proyectos de vídeo
Higgsfield AI no solo sirve para crear vídeos independientes, sino también para complementar producciones hechas con otras herramientas de IA como Runway, Pika Labs o Clean. Se pueden importar imágenes o secuencias, aplicarles movimientos personalizados y luego incorporarlas al montaje final. Es perfecta para generar planos adicionales, simular travellings, zooms o ángulos imposibles, y aportar dinamismo a vídeos ya existentes.
9. Comunidad y soporte
La plataforma cuenta con una comunidad activa en Discord, donde los usuarios comparten resultados, resuelven dudas y aprenden nuevas combinaciones de efectos. El equipo de Higgsfield ofrece soporte directo y actualizaciones constantes, lo que convierte la experiencia en algo colaborativo y en evolución continua. Participar en la comunidad es una excelente forma de descubrir trucos, presets y estilos que otros usuarios están explorando.
Preguntas frecuentes
¿Qué es Higgsfield AI?
Higgsfield AI es una plataforma de inteligencia artificial enfocada en la creación audiovisual que convierte imágenes estáticas y descripciones de texto en vídeos cortos con movimiento realista. Su tecnología se basa en motion control y presets de cámara (giro 360, dolly, zoom, seguimiento de rostro), además de estilos visuales que imitan estéticas cinematográficas y artísticas. Todo se maneja desde una interfaz web sencilla, sin necesidad de software de edición.
¿Qué hace Higgsfield AI?
Higgsfield AI aplica automáticamente movimientos de cámara y efectos sobre cualquier imagen, genera imágenes desde texto e incluso transforma esas imágenes en clips de vídeo en segundos. Permite combinar estilos, mezclar varios movimientos en una misma toma y ajustar formatos para redes sociales o proyectos creativos.
¿Qué es la empresa de IA Higgsfield?
La empresa detrás de Higgsfield desarrolla modelos y herramientas visuales de IA para democratizar la producción de contenido multimedia. Su misión es que cualquier persona pueda producir vídeos con calidad profesional sin conocimientos técnicos avanzados.
¿Para qué sirve la app AI?
La app Higgsfield sirve para crear vídeos con IA a partir de fotos o prompts, añadiendo efectos cinematográficos con unos pocos clics. Es útil para piezas creativas, marketing, redes sociales, prototipado visual y pruebas de concepto.
¿Es gratis Higgsfield AI?
Higgsfield dispone de un plan gratuito con generaciones limitadas y marca de agua. Los planes de pago eliminan la marca, aumentan los créditos y habilitan uso comercial y mayor velocidad de render.
¿Cuánto cuesta Higgsfield?
El plan Básico cuesta 9 €/mes (150 créditos). Pro cuesta 29 €/mes o 20 €/mes con pago anual (600 créditos y modelo Turbo). Ultimate desbloquea funciones avanzadas y máxima prioridad. Los créditos no usados se acumulan al mes siguiente.
¿Se puede cancelar una suscripción a Higgsfield AI?
Sí. La suscripción a Higgsfield AI puede cancelarse desde la cuenta del usuario; el acceso se mantiene hasta el fin del periodo de facturación y no se aplican cargos extra. Los créditos asociados permanecen en la cuenta para futuras reactivaciones.
En definitiva, Higgsfield AI representa una nueva etapa en la creación de contenido con inteligencia artificial. Su combinación de facilidad de uso, efectos cinematográficos y conexión con ChatGPT permite que cualquiera pueda crear vídeos con IA en cuestión de minutos.
Es una herramienta pensada para quienes disfrutan experimentando con nuevas tecnologías visuales, perfecta para dar movimiento y vida a cualquier imagen. Con un par de clics, una idea puede transformarse en un clip dinámico, lleno de profundidad y ritmo. Y lo más interesante es que esto apenas comienza: el futuro de la creación audiovisual con IA ya está aquí, y Higgsfield AI es una de sus protagonistas.
Si te gustado este artículo te interesará leer el siguiente sobre una herramienta alternativa para crear escenas de películas: Guía completa de Movie Flow AI [...]
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23 de octubre de 2025El fin de la navegación tradicional y el nacimiento de un navegador IA-nativo
La navegación que conocemos —múltiples pestañas, copiar y pegar entre ventanas, transitar manualmente por URLs y resultados de búsqueda— acaba de cambiar. OpenAI lanzó ChatGPT Atlas en octubre de 2025 y no es “otro navegador más”: es el primer navegador nativo de IA, construido desde cero para que ChatGPT sea el corazón de toda la experiencia web. No se trata de un complemento o una barra lateral ocasional; es la forma central de navegar, pensar y completar tareas en Internet.
Qué hace diferente a Atlas: tres pilares clave
Atlas lleva ChatGPT a cada página que visitas. Estés redactando un correo, leyendo un pull request en GitHub o comparando productos, la IA entiende el contexto de lo que estás viendo y te ayuda sin que tengas que copiar y pegar.
La memoria extiende lo que ya conoces de ChatGPT al ámbito de tu navegación. El navegador recuerda preferencias, hábitos y tareas frecuentes. Puedes buscar tu historial describiéndolo, por ejemplo: “encuentra el documento sobre el diseño de Atlas de hace tres semanas”.
El modo agente permite que ChatGPT controle el navegador y ejecute flujos completos: reservar, rellenar formularios, añadir productos al carrito o crear tareas en herramientas de gestión. Flujos que antes tomaban 20 minutos pueden resolverse en dos, mientras tú te concentras en otra cosa.
Cómo funciona ChatGPT Atlas en la práctica
La pantalla inicial mantiene lo conocido (barra de búsqueda, marcadores y autocompletado), pero puedes hablarle al navegador. Si escribes “Hacker News”, te lleva a la URL; si preguntas “¿qué ingredientes necesito para cocinar esta receta para ocho personas?”, analiza la página, hace las cuentas y devuelve una lista de compra.
Cuando buscas algo como “reseñas de la nueva película de PTA”, Atlas ofrece pestañas de resultados en la parte superior: un resumen de ChatGPT y, además, pestañas para resultados tradicionales, imágenes, vídeos y noticias. Obtienes síntesis y análisis, sin perder el acceso a la web abierta.
Cada página incluye un botón “Ask ChatGPT” que abre un compañero lateral. Con ese contexto:
En un diff de código: “Resúmelo y dime si es seguro mezclar”.
Al comprar: “Compara las especificaciones de estos tres productos”.
Al escribir un email: selecciona el texto y pide “hazlo más profesional”; se edita en línea, en el propio cuadro de redacción.
Modo agente: la navegación se convierte en delegación
En una demostración, el agente recibió la instrucción: “Añade comentarios etiquetando a quienes no completaron tareas en un Google Doc; luego crea tareas en Linear para cada actividad completada y asígnalas a las personas adecuadas.”. El agente trabajó unos 3 minutos entre múltiples pestañas y aplicaciones, ejecutando un proceso que a una persona le llevaría 20 minutos.
Otro ejemplo: tras analizar una receta para ocho personas, el agente fue a Instacart, buscó cada ingrediente, añadió las cantidades correctas al carrito y se detuvo en el pago para que lo aprobaras. Diseño inteligente: la IA hace lo tedioso; tú confirmas.
Seguridad y control: diseño con salvaguardas
Dar control del navegador a una inteligencia artificial es una decisión importante, y por eso Atlas ha sido diseñado con múltiples capas de seguridad y control.
El agente solo puede operar dentro de tus pestañas activas y no tiene acceso al sistema, por lo que no puede ejecutar código ni abrir archivos locales.
Cada acción que el agente intenta realizar requiere tu aprobación previa: puedes aceptarla o rechazarla antes de que comience. Además, tienes la posibilidad de elegir si quieres mantener la sesión iniciada o navegar de forma anónima en cada tarea específica.
En cualquier momento, si lo prefieres, puedes detener por completo al agente con un solo clic, garantizando que siempre conservas el control total de tu experiencia de navegación.
La memoria del navegador es opcional y tú decides qué se recuerda. Existe modo incógnito que funciona como esperas para búsquedas o tareas sensibles.
Disponibilidad y suscripciones
Atlas está disponible hoy para Mac en chatgpt.com/atlas. Las versiones de Windows y móviles llegarán pronto.
Atlas es gratis para todos los usuarios de ChatGPT. El modo agente requiere suscripción Plus o Pro.
Cómo instalar ChatGPT Atlas en Mac paso a paso
Requisitos previos
Un Mac compatible.
Una cuenta de ChatGPT (gratuita o de pago).
Instalación guiada
Entra en chatgpt.com/atlas.
Descarga el instalador para macOS.
Abre el archivo y sigue los pasos del asistente (incluye permisos habituales).
Mueve Atlas a Aplicaciones si se solicita.
Inicia Atlas e inicia sesión con tu cuenta de ChatGPT.
Ajustes iniciales recomendados
Decide si activar la memoria del navegador (puedes cambiarlo después).
Ubica el botón “Ask ChatGPT” para usar el panel lateral contextual.
Si eres Plus/Pro, activa el modo agente para probar automatizaciones.
Revisa preferencias de privacidad e incógnito según tus necesidades.
Cómo usar ChatGPT Atlas: guía clara de tareas comunes
Abre una página larga y pide: “Resúmela en 3 puntos”.
Selecciona un párrafo de un email y solicita: “Hazlo más formal”.
En una ficha de producto, pide: “Compara con estos dos y dime la mejor relación calidad-precio”.
Escribe tus búsquedas de forma natural, como si hablaras con alguien. Por ejemplo: “reseñas de la nueva película de PTA”.
Atlas mostrará un resumen generado por ChatGPT en la parte superior y, justo debajo, las pestañas clásicas con Imágenes, Vídeos, Noticias y resultados tradicionales. Así obtienes la visión global sin tener que abrir múltiples pestañas.
Después, puedes seguir la conversación con total naturalidad. Si pides “Ahora muéstralo en una tabla” o “Compáralo con la película anterior del director”, ChatGPT ampliará la respuesta sin salir de la página.
Cuando quieras automatizar tareas con el modo agente, usa instrucciones claras y completas. Explica el objetivo, los pasos y las condiciones.
Mientras trabaja, verás un cursor inteligente moviéndose en la pantalla, navegando, rellenando formularios o cambiando de pestañas según tus órdenes.
Antes de que complete cualquier acción importante —como un pago, una reserva o el envío de un formulario—, Atlas solicitará tu aprobación.
Y si lo necesitas, puedes detener al agente en cualquier momento, manteniendo siempre el control total sobre tu navegación.
Casos de uso donde ChatGPT Atlas brilla
Trabajo y productividad diaria
Revisión de documentos con comentarios dirigidos a responsables.
Creación de tareas en tu gestor a partir de acciones completadas.
Redacción y edición en línea sin cambiar de aplicación.
Investigación y aprendizaje
Resúmenes de artículos extensos en segundos con puntos clave.
Listas de verificación a partir de contenido técnico o recetas.
Búsqueda histórica por descripción, sin recordar palabras exactas.
Compras y vida personal
Listas de compra calculadas para 8 personas.
Añadir al carrito con cantidades correctas y parada segura en checkout.
Reservas que el agente prepara y tú validas.
Desarrollo y repositorios
Análisis de diffs: “¿es seguro mezclar?”.
Señalamiento de riesgos antes de un merge.
Por qué esto cambia todo: tres cambios de paradigma
Pasamos de coincidencia por palabras clave a pedir en lenguaje natural lo que queremos.
De ir solos entre pestañas a trabajar con un compañero que entiende el contexto y actúa contigo.
De ejecutar manualmente a delegar flujos en un agente que te ahorra tiempo y fatiga cognitiva.
Cómo sacarle partido desde el primer día
Habla en términos de resultados (“prepara el pedido para 8”, “crea issues de esto”), no en pasos de interfaz.
Decide qué se recuerda y cuándo navegar en incógnito. Ajusta el nivel de asistencia que deseas.
Combina resúmenes, tablas y comparativas; solicita siempre paradas de revisión antes de acciones críticas.
Preguntas frecuentes sobre ChatGPT Atlas
¿Qué es ChatGPT Atlas?
Un navegador nativo de IA donde ChatGPT es el núcleo de la experiencia. Integra chat contextual, memoria y modo agente para navegar, analizar y completar tareas.
¿Cómo instalo ChatGPT Atlas en Mac?
Ve a chatgpt.com/atlas, descarga el instalador, instala, inicia sesión, ajusta memoria y, si eres Plus/Pro, activa el modo agente.
¿El agente de ChatGPT Atlas puede actuar sin mi permiso?
No. Apruebas cada ejecución antes de empezar y puedes detenerlo cuando quieras.
¿ChatGPT Atlas puede acceder a mis archivos o ejecutar código en mi equipo?
No. El agente está limitado a tus pestañas y no ejecuta código ni accede a archivos del sistema.
¿Necesito pagar para usar ChatGPT Atlas?
Atlas es gratuito para usuarios de ChatGPT. El modo agente requiere Plus o Pro.
¿Está disponible ChatGPT Atlas en Windows o móvil?
Por el momento en Windows y móvil no está disponible, solamente en Mac. [...]
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17 de octubre de 2025La creación de vídeos con inteligencia artificial está avanzando a pasos agigantados, y OVI se posiciona como una de las herramientas más accesibles y completas para cualquier usuario. Su principal ventaja: combina imagen, vídeo, voz y sonido en un solo flujo, completamente gratuito y de código abierto. A continuación descubrirás todo lo que puedes hacer con OVI y cómo configurarlo paso a paso.
Si quieres aplicar esta herramienta o cualquier otra en tus estrategias puedes consultar todos mis servicios en la siguiente página: consultoría de inteligencia artificial
Qué puedes hacer con OVI
Antes de entrar en la instalación o configuración, es importante conocer las posibilidades reales que ofrece OVI. Desde generar escenas habladas hasta convertir imágenes en clips animados, este modelo abre un abanico de usos tanto creativos como profesionales.
Vídeos con diálogo, voz y sonido en un solo paso
Con OVI puedes generar un vídeo con audio integrado a partir de un simple prompt de texto. Añade diálogos naturales usando etiquetas <start> y <end>, personaliza la voz y el ambiente con etiquetas de audio (oddcap) y deja que el sistema sincronice automáticamente los movimientos corporales y expresiones de tus personajes.
Escenas con varios personajes y emociones
Una de las funciones más sorprendentes de OVI es la posibilidad de crear interacciones naturales entre varios personajes. Cada uno puede tener su propio estilo de voz, tono emocional y secuencia de gestos, logrando una sensación de realismo difícil de conseguir con otras herramientas.
Efectos de sonido y ambientación
El realismo no termina en las voces. OVI también puede generar efectos sonoros y sonidos ambientales que acompañan la escena: desde el golpeteo de la lluvia hasta el murmullo de una cafetería o el viento entre los árboles. Esto permite que cada clip tenga una atmósfera única y envolvente.
Soporte para varios idiomas
La herramienta soporta múltiples idiomas en una misma secuencia, algo poco habitual incluso en modelos comerciales. Puedes hacer que un personaje hable en inglés y otro responda en alemán o coreano, todo dentro del mismo vídeo.
Modo imagen a vídeo (Image-to-Video)
OVI no solo convierte texto en vídeo, también transforma imágenes estáticas en clips animados con voz y sonido. Esto es especialmente útil para retratos, renders de personajes o escenas conceptuales, ya que puedes darles vida sin tener conocimientos de animación.
Cómo usar OVI paso a paso
Ahora que conoces las posibilidades de OVI, veamos cómo puedes ponerlo en práctica. Dependiendo de tu equipo y tus recursos, tienes dos formas de usarlo: en la nube (sin instalación) o en local (usando tu GPU).
Cómo usar OVI online (sin instalación)
Si no cuentas con un ordenador potente o simplemente quieres probar la herramienta antes de instalarla, existen plataformas que integran OVI en la nube. Solo necesitas registrarte y comenzar a generar clips.
Opción 1: Waves.ai
Waves.ai ofrece acceso directo a OVI con opciones Text-to-Video e Image-to-Video. Al crear tu cuenta, recibes $1 en créditos gratuitos, suficientes para realizar unas seis pruebas.
Opción 2: Foul.ai
En Foul.ai también puedes experimentar con ambos modos de OVI. Su coste por generación es de aproximadamente $0.20 por clip.
Opción 3: Replicate
Si tu interés es probar el modo Image-to-Video, Replicate te ofrece un entorno sencillo para hacerlo sin instalación local. El coste medio es también de $0.20 por generación.
Opción 4: Hugging Face
Para quienes prefieren entornos más técnicos o quieren personalizar los parámetros del modelo, Hugging Face cuenta con una interfaz directa de OVI lista para usar desde el navegador.
Estas alternativas son ideales para probar OVI sin preocuparte por configuraciones, aunque la versión local ofrece mucha más flexibilidad y control.
Cómo usar OVI en local (gratis y sin conexión)
Instalar OVI en tu propio ordenador te permite aprovechar todo su potencial, generar contenido sin límites y experimentar de manera totalmente gratuita. A continuación verás los requisitos mínimos y los pasos para ponerlo en marcha correctamente.
Requisitos del sistema
Para ejecutar OVI en local, necesitas una GPU NVIDIA con soporte CUDA, preferiblemente con 24 GB de VRAM (mínimo 16 GB con CPU Offload activado). Cuanta más memoria tengas, mayor resolución y calidad podrás obtener. También es recomendable tener suficiente RAM y la versión portable de ComfyUI.
Pasos para instalar OVI localmente
Antes de generar tu primer vídeo, hay que preparar el entorno. Sigue este proceso en orden para evitar errores de instalación.
1. Instala ComfyUI
Descarga la versión portable de ComfyUI desde su web oficial. Esta interfaz facilita el uso de modelos de IA de forma visual y simplificada, sin necesidad de escribir código.
2. Clona el flujo Comfy YOV
En la carpeta ComfyUI/custom_nodes/, abre la terminal y ejecuta:
git clone <URL-del-repo-Comfy-OV>
Deberás ver una nueva carpeta llamada comfyUI_ov, que contendrá todos los archivos necesarios.
3. Instala las dependencias
Entra en la carpeta que acabas de clonar y ejecuta:
pip install -r requirements.txt
Esto descargará todas las librerías que OVI necesita para funcionar.
4. Descarga los modelos necesarios
Guarda los archivos en sus carpetas correspondientes:
Text Encoder FP8 o BF16 → ComfyUI/models/text_encoders/
VAE “1 2.2” → ComfyUI/models/VAE/
La primera vez que ejecutes OVI, el propio sistema descargará automáticamente los modelos de vídeo y audio necesarios.
5. Carga el flujo de trabajo en ComfyUI
Abre ComfyUI y arrastra el archivo de flujo de ejemplo que viene dentro del repositorio. Con esto tendrás la estructura básica lista para generar vídeos.
Configuración completa dentro de ComfyUI
Con el flujo cargado, solo queda ajustar los parámetros para que el modelo funcione correctamente. Estos ajustes determinan tanto la calidad como la estabilidad del vídeo generado.
Selección del modelo
Elige el modelo según tu GPU:
FP8: ideal para 16–24 GB de VRAM.
BF16: recomendado para equipos con 32 GB o más.
Asegúrate de usar la misma versión en el Text Encoder y el VAE 1 2.2.
Ajustes de rendimiento
Activa CPU Offload para liberar VRAM cuando sea necesario. Deja el Device en “0” si solo usas una GPU y mantén el modo de aceleración automática (auto).
Parámetros del vídeo
Define la resolución, los fps (24 por defecto), la seed (aleatoria o fija) y los sampling steps. A más pasos, más calidad, aunque también más tiempo de procesamiento. No olvides activar “Guardar salida = true” para que el resultado se guarde automáticamente.
Cómo crear tu primer vídeo en OVI
Una vez que todo está configurado, llega la parte más divertida: generar tu primer clip. Puedes hacerlo con texto o usando una imagen como punto de partida.
Modo Text-to-Video
Describe la escena, añade el diálogo entre <S> y <E> y define el ambiente con <AUDCAP> y <ENDAUDCAP>. Luego pulsa Run.
Ejemplo de prompt
Escena: habitación con luz cálida; mujer en primer plano.
Acción: da un paso adelante y dice.
Voz/Audio: <AUDCAP>voz femenina suave; música ambiental ligera<ENDAUDCAP>
Diálogo: <S>Ven aquí.<E>
Modo Image-to-Video
Este modo parte de una imagen estática que se transforma en animación. Conecta el nodo de imagen al flujo, añade tu prompt y ejecuta.
Ejemplo
Imagen: retrato femenino con fondo claro.
Diálogo: <S>Hola a todos. Bienvenidos a nuestro proyecto.<E>
Voz/Audio: <AUDCAP>voz cálida; piano suave de fondo<ENDAUDCAP>
Consejos para mejorar los resultados
Al principio, los resultados pueden variar. OVI es flexible, pero requiere práctica para obtener el equilibrio ideal entre calidad y rendimiento. Aquí tienes algunos consejos útiles antes de generar tus vídeos definitivos.
Optimiza calidad y tiempo
Si el vídeo aparece borroso, aumenta los pasos de muestreo; si tu GPU se satura, baja la resolución o usa CPU Offload.
Crea prompts bien estructurados
Divide los diálogos largos, añade pequeñas acciones y usa prompts negativos para evitar errores visuales o de audio.
Juega con las emociones y el sonido
Describe el tono emocional de las voces y añade ligeros efectos de fondo para dar vida a la escena. Un simple “voz serena” o “sonido de lluvia suave” puede marcar la diferencia.
Ejemplos inspiradores para probar OVI
Escena emocional
Escena: calle lluviosa; mujer confiesa algo mirando al suelo.
Voz/Audio: [oddcap]voz grave y melancólica; lluvia de fondo[/oddcap]
Diálogo: <start>La verdad... es una historia triste.</end>
Conversación ligera
Escena: cafetería con vapor y ruido de fondo.
A: <start>Siempre me das espuma extra.</end>
B: <start>Así soborno a los clientes fieles.</end>
Estos ejemplos te servirán como base para experimentar con diferentes tonos, ambientes y estructuras narrativas.
Solución rápida a errores comunes
Aunque OVI es bastante estable, pueden surgir algunos fallos durante la ejecución. La siguiente tabla resume los problemas más habituales y cómo solucionarlos rápidamente.
ProblemaSoluciónOut of Memory (OOM)Activa CPU Offload, reduce resolución o usa FP8Audio distorsionadoMejora la descripción del ambiente o añade negativasDesincronización labialUsa frases más cortas con pausas naturalesGestos incoherentesDefine las acciones antes y después del diálogo
Resumen rápido del flujo local
Para recapitular, estos son los pasos esenciales para ejecutar OVI correctamente en tu ordenador:
Instala ComfyUI (versión portable).
Clona el flujo Comfy YOV en custom_nodes.
Ejecuta pip install -r requirements.txt.
Descarga los modelos FP8/BF16 y VAE 1 2.2.
Carga el workflow en ComfyUI.
Configura el modelo, los fps y la resolución.
Escribe tu prompt y pulsa Run.
Con estos pasos tendrás todo lo necesario para experimentar con OVI, crear tus propias escenas animadas y explorar las posibilidades infinitas de los vídeos generados por inteligencia artificial.
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11 de octubre de 2025Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre cómo usar Sora 2 de manera gratuita.
Qué es Sora 2
Sora 2 es el modelo más avanzado de generación de video con inteligencia artificial creado por OpenAI. A diferencia de modelos anteriores, Sora 2 es capaz de generar clips de video totalmente realistas con imágenes, movimiento fluido, sincronización de labios y audio integrado. Todo esto a partir de un simple prompt.
Esta nueva versión representa un gran salto tecnológico en la creación de contenido digital automatizado. Puede simular escenas de la vida real, crear movimientos coherentes entre personas y objetos, generar sonido y diálogo realista, y hacerlo todo con una fidelidad visual que hasta ahora no se había visto en herramientas abiertas al público general.
Sora 2 es particularmente útil para:
Creadores de contenido que quieren prototipar escenas rápidamente.
Profesionales del marketing que buscan recursos visuales sin depender de grabaciones físicas.
Curiosos y entusiastas de la IA que desean experimentar con tecnología de vanguardia.
Y lo mejor es que, aunque su uso oficial está limitado, existen formas 100% funcionales de utilizarlo gratis, sin tener que pagar, sin usar VPN, sin necesidad de claves privadas, y sin complicaciones técnicas. A continuación, se explican los dos métodos más efectivos para lograrlo.
Cómo usar Sora 2 gratis (sin requisitos)
En esta sección verás los dos caminos funcionales que puedes seguir hoy para generar videos con Sora 2 sin pagar nada y sin depender de acceso oficial, claves o redes privadas.
Método 1: LoveArt
LoveArt es una plataforma que permite generar videos con distintos modelos de IA, entre ellos Sora 2. Lo mejor es que ofrece un sistema de créditos que se recarga automáticamente cada día, por lo que puedes crear videos gratis todos los días.
Pasos para usar Sora 2 en LoveArt
Accede a LoveArt desde su web oficial: https://www.lovart.ai/home
Regístrate o inicia sesión (puedes usar tu cuenta de Google para ahorrar tiempo).
Una vez dentro, haz clic en el botón “+” que aparece en el panel lateral.
Selecciona la herramienta videogenerator.
Se abrirá una interfaz similar a un reproductor de video. En la parte inferior verás un campo para introducir tu prompt (la descripción de lo que quieres generar).
Justo debajo, abre la lista de modelos disponibles y selecciona Sora 2.
Configura los parámetros del video:
Duración: 4, 8 o 12 segundos
Resolución: hasta 1080p
Formato: vertical (ideal para redes sociales) u horizontal
Pulsa el botón con el ícono de rayo para generar el video.
Espera unos segundos y luego podrás descargar el video en formato MP4.
Límites y condiciones en LoveArt
El primer video del día es gratuito, sin consumir créditos.
Después, se utiliza un sistema de créditos recargables: la cuenta se renueva cada día con aproximadamente 100 créditos nuevos.
A menor calidad y duración, menos créditos consume el video.
Puedes generar varios videos por día si ajustas los parámetros de forma eficiente.
LoveArt es ideal si prefieres trabajar en un entorno visual, sin necesidad de usar herramientas externas ni servidores. Además, puedes ver una vista previa rápida y descargar todo desde la misma interfaz.
Método 2: LMArena (servidor de Discord)
LMArena es un servidor de Discord que permite generar videos usando Sora 2 directamente desde comandos dentro del canal. No requiere suscripciones, tokens ni procesos complicados.
Pasos para usar Sora 2 en LMArena
Abre Discord desde el navegador o desde la aplicación en tu ordenador.
En la opción “Descubrir servidores”, busca LMArena o accede al siguiente enlace: https://discord.com/invite/lmarena
Haz clic en “Unirse a la comunidad” para entrar.
Una vez dentro, accede a un canal de generación, como #video-arena-1.
Escribe el comando /video y añade tu prompt, por ejemplo:
“Un tigre caminando por un bosque nevado al amanecer”
“Un robot sirviendo café en un bar futurista”
El sistema generará dos versiones del video automáticamente.
Una vez finalizado, Discord te notificará y podrás:
Ver ambas versiones
Descargar la que más te guste
Votar cuál es mejor
Generar un nuevo video si aún estás dentro del límite diario
Límites en LMArena
Puedes crear hasta 5 videos diarios de forma gratuita
No hay créditos ni consumo de recursos personales
La generación puede tardar entre 5 y 15 minutos si hay muchos usuarios conectados
Asegúrate de estar pendiente de tu notificación para no perder el resultado en la cola de mensajes
Discord es una opción ideal si quieres velocidad, simplicidad y no te importa trabajar dentro de un entorno más técnico pero directo.
Consejos prácticos para sacar el máximo partido a Sora 2 gratis
Usa prompts claros y descriptivos: cuanto más específico seas, mejores serán los resultados
Si solo vas a hacer un video en LoveArt, asegúrate de que sea el primero del día para no consumir créditos
En Discord, no cierres la sesión ni cambies de canal mientras esperas tu video
Experimenta con diferentes descripciones para ver cómo responde la IA
Si un resultado no te convence, regenera con pequeñas variaciones del prompt
Para profundizar en cómo aprender a crear vídeos de calidad con Sora puedes leer la siguiente guía: Cómo crear vídeos con Sora [...]
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10 de octubre de 2025Suno se ha posicionado como una de las herramientas de inteligencia artificial más potentes para la creación musical. Con ella, puedes componer canciones desde cero usando solo texto. Tanto si eres músico, creador de contenido o simplemente un curioso del poder de la IA, esta guía completa te enseñará paso a paso cómo usar Suno, dominar sus funciones y aprovechar cada una de sus posibilidades.
Cómo usar Suno desde cero
Qué es Suno
Suno es una herramienta de inteligencia artificial diseñada para componer música de forma automática a partir de texto. Fue lanzada al público en diciembre de 2023 y permite crear canciones originales con letra, instrumental y voz. Utiliza dos motores:
Bark: genera las voces y melodías vocales.
Chirp: genera la música, efectos y ritmo.
Ambos trabajan de forma conjunta para crear canciones coherentes en cualquier estilo.
Cómo crear una cuenta en Suno, límites y tipos de suscripción
Creación de cuenta
Visita suno.ai.
Pulsa en “Start Creating”.
Puedes iniciar sesión con tu cuenta de Google, Microsoft o Apple.
Límites en cuenta gratuita
50 créditos diarios (equivale a 5 generaciones completas o 10 si las divides).
No puedes monetizar ni usar comercialmente las canciones.
Acceso limitado a funcionalidades avanzadas como extensiones largas.
Cuenta Pro (de pago)
Generaciones ilimitadas.
Uso comercial autorizado de canciones.
Mejores tiempos de respuesta.
Acceso anticipado a nuevas funciones.
⚠️ Asegúrate de registrar tu obra antes de publicar si planeas monetizar.
Tipos de canciones que puedes generar en Suno
1. Solo instrumental
Ideal si solo quieres música sin voz. Suele ofrecer mejor calidad sonora.
2. Instrumental + letra generada por IA
Suno crea y canta la letra automáticamente.
3. Instrumental + letra personalizada
Tú escribes la letra y das instrucciones sobre cómo cantarla.
Modo Personalizado de Suno: Control total
¿Qué es el Custom Mode?
Permite:
Escribir tu propia letra
Elegir la estructura de la canción
Definir instrumentos, emociones, idioma, estilo vocal
Cómo activarlo
Haz clic en «Custom Mode».
Escribe letra e instrucciones en el editor.
Estructura jerárquica para escribir una canción
Ejemplo básico
[intro: ambient pads]
[verse 1: female vocals]
I walk alone under city lights
[chorus: energetic synth chorus]
Time fades but I remain
Recomendaciones clave
Usa máximo 12-16 líneas por bloque
No pongas puntos al final de línea
Separa instrucciones y letra con líneas en blanco
Usa etiquetas , , , , etc.
Escribir letras efectivas en Suno
Cómo superar el límite de caracteres
Usa el modo personalizado para letras más largas
Divide letras en partes y usa la función “extend”
Usa frases cortas, sin adornos gramaticales innecesarios
Cómo usar adlibs y recursos musicales
Usa expresiones como: (oh yeah), (uh huh), (la la la)
Puedes generar canciones solo con este tipo de sonidos melódicos
Imitar estilos sin infringir derechos de autor
Evita mencionar nombres de artistas
Suno puede bloquear generaciones si usas nombres como «Taylor Swift» o «Bad Bunny».
Soluciones prácticas
Usa descripciones detalladas del estilo musical.
Reemplaza el nombre por “style inspired by tropical reggaeton with acoustic melodies”.
Herramientas recomendadas
SonoTeller.ai
Analiza una canción y extrae género, BPM, instrumentos y mood.
ChatGPT
Pide que te genere prompts descriptivos basados en un artista o canción, sin usar nombres protegidos.
Mejorar la calidad sonora en Suno
Generar primero la instrumental
Crea una intro instrumental.
Luego extiende con letra.
Esto da mayor calidad y consistencia sonora.
Unir varias cuentas para crear canciones largas
Usa perfiles de navegador diferentes.
Copia y pega el link de una generación en otra cuenta para continuarla.
Gestión eficiente de múltiples cuentas Suno
Usar perfiles de navegador
Chrome y Opera GX permiten crear perfiles con sesiones separadas.
Puedes tener varias cuentas activas al mismo tiempo.
Continuar canciones entre cuentas
Copia el enlace de una generación.
Ábrelo desde otra cuenta.
Usa “extend” para seguir desarrollando esa canción.
Cómo hacer duetos con IA en Suno
Instrucciones para múltiples voces
[verse 1 - Anna (female)]
I’m lost in the moment...
[verse 2 - Mike (male)]
And I’ll find my way back...
Asigna nombres a cada voz.
Define qué parte canta cada uno.
Separar voz e instrumental para editar profesionalmente
Herramientas para separar pistas
VocalRemover.org: Gratuita, efectiva.
LALAL.AI o Splitter.ai: Alternativas más potentes con versión gratis limitada.
Usos comunes
Mejorar la voz usando otras IAs
Hacer remixes o versiones instrumentales
Combinar varias pistas en editores externos
Consejos para un mejor flujo de trabajo en Suno
Cómo nombrar y organizar tus canciones
Formato sugerido:
Nombre - Parte - Segundo - Cuenta
Ej: FuegoEterno - Bridge - 01:12 - cuenta2
Unir segmentos para mantener consistencia
Usa “Get Whole Song” para unir partes antes de continuar.
Esto ayuda a mantener coherencia en voz, estilo y melodía.
Crear intros y outros personalizadas
Técnica para añadir intro en canciones ya generadas
Extiende la canción.
Usa: seguido de .
Añade el verso inicial a continuación.
Efectos avanzados para estructura
, ,
,
Lista completa de géneros disponibles en Suno
Explorar géneros dentro de la plataforma
Ve a “Explore (Beta)”.
Usa el buscador o CTRL+F para buscar estilos específicos.
Suno Wiki
suno.wiki: Lista comunitaria con géneros no oficiales o experimentales que Suno puede interpretar.
Uso comercial y derechos de autor en Suno
Cuentas gratuitas vs de pago
Gratis: Uso personal, sin derecho de monetización.
Pago: Puedes comercializar, subir a plataformas, vender tu música.
Cómo proteger tu música generada
Registra tu canción antes de compartirla.
Usa plataformas que incluyan registro automático (ej: DistroKid, TuneCore).
Evita publicar prompts exactos si la canción es para uso profesional.
Preguntas frecuentes sobre Suno AI
¿Suno AI es gratuito?
Sí, Suno AI ofrece un plan gratuito con funciones básicas. Este plan permite crear canciones de forma limitada todos los días, ideal para usuarios que quieren experimentar sin pagar.
¿Cuánto cuesta Suno IA?
Suno IA tiene un plan de suscripción mensual que comienza desde aproximadamente 10 a 12 USD al mes, dependiendo del plan. Ofrece más créditos diarios, acceso prioritario y posibilidad de uso comercial.
¿Qué es el plan gratuito de Suno?
El plan gratuito de Suno permite a los usuarios generar hasta 10 canciones al día (equivalente a 50 créditos). Incluye acceso al generador básico de canciones, pero no permite monetización ni uso comercial.
¿Cuántas canciones puedes crear con Suno gratis?
Con el plan gratuito, puedes generar hasta 5 canciones completas (de dos minutos) o 10 canciones cortas al día. Cada canción consume créditos, y dispones de 50 créditos gratuitos cada 24 horas.
¿Cuál es el límite gratuito de Suno?
El límite gratuito diario es de 50 créditos. Esto equivale a unas 5 generaciones completas si usas el modo estándar, o hasta 10 si generas solo mitades o instrumentales.
¿Cuánto cuesta Suno al mes?
El plan de suscripción de Suno cuesta entre 10 y 30 USD al mes, dependiendo de las características. Los planes Pro permiten uso comercial, más generaciones diarias y menos restricciones.
¿Qué es mejor que Suno?
Actualmente, Suno es una de las mejores herramientas para generar música con IA de forma sencilla. Otras opciones que pueden competir en ciertos aspectos incluyen Udio, Boomy o herramientas profesionales como AIVA y Amper Music, aunque no todas ofrecen resultados vocales tan naturales como Suno.
Puedes llevar tus creaciones más allá creando vídeos musicales con IA usando distintas herramientas como Capcut. La imaginación es tu límite. [...]
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3 de octubre de 2025La inteligencia artificial está revolucionando la forma en la que los artistas producen música y contenido audiovisual. Hoy no solo podemos componer canciones con ayuda de modelos generativos, sino también crear un vídeo musical con IA completo, con imágenes dinámicas, animaciones, lip sync realista y efectos cinematográficos.
Antes, para grabar un videoclip era necesario un equipo técnico: cámaras, iluminación, escenografía, postproducción, actores, músicos y un director. Ahora, cualquier creador independiente puede diseñar un videoclip llamativo y con calidad profesional desde su ordenador, únicamente con herramientas de IA.
A diferencia de los tutoriales básicos que muestran personajes estáticos moviendo la boca, la combinación de herramientas modernas como Suno AI para la música y Dzine para la parte visual, permite lograr escenas expresivas, con gestos emocionales, entornos en movimiento y detalles que transmiten realismo.
Generación de la música para crear un vídeo musical con IA
Crear canciones originales con Suno AI
El primer paso para crear un vídeo musical con IA es contar con la canción. Si ya tienes una grabación propia, puedes saltar directamente a la fase visual. Sin embargo, si deseas producir música desde cero, Suno AI se ha convertido en la herramienta más potente y accesible para este propósito.
Su funcionamiento es sencillo: se escribe una descripción (prompt) sobre el tipo de canción deseada. Por ejemplo:
“Canción rebelde de adolescentes, estilo rock noventero”.
“Balada pop romántica con toques electrónicos”.
En cuestión de segundos, Suno AI genera una composición original con voz y acompañamiento instrumental. Si quieres contar con más opciones para crear canciones con calidad puedes probar Udio.
Personalización de letras, géneros y estilos
Una de las grandes ventajas es que puedes aportar tus propias letras o dejar que la IA las genere automáticamente. Además, Suno AI permite elegir el género y estilo: rock, pop, electrónica, jazz, música latina, gospel o incluso mezclas híbridas para crear sonidos únicos.
Ejemplo: podrías combinar “rock noventero” con “música latina” y obtener un resultado experimental e interesante, ideal para un videoclip con estética distinta.
Explorar la biblioteca de canciones generadas por la comunidad
Otra característica destacada es la biblioteca integrada de canciones creadas por otros usuarios. Allí puedes escuchar ejemplos, inspirarte y, en algunos casos, descargar pistas para reutilizarlas.
Esto ahorra tiempo a la hora de crear un vídeo musical con IA, ya que no siempre es necesario partir de cero: también puedes apoyarte en creaciones previas y adaptarlas.
Descarga y preparación del audio
Una vez que tengas tu canción definitiva, debes descargar el archivo de audio. Este será la base para sincronizar las escenas visuales y animar al personaje cantante dentro de Dzine.
Preparación de recursos visuales para un vídeo musical con IA
Qué es Dzine y cómo acceder
El núcleo visual del proyecto se desarrollará con Dzine, una plataforma creativa basada en IA que permite generar imágenes, variaciones de personajes, storyboards, animaciones, lip sync y efectos especiales.
Cómo empezar:
Visita dzine.ai.
Regístrate (normalmente ofrecen créditos gratuitos iniciales).
Una vez dentro, tendrás acceso a distintos módulos: generación de imágenes, edición, storyboard, lip sync, animación y renderizado de vídeo.
Selección de la imagen base del cantante
Para iniciar, necesitas una imagen base de tu cantante o personaje principal. Puedes:
Subir una fotografía existente.
Generar una imagen desde cero con texto.
Recomendaciones para mejores resultados:
Escoge un retrato bien iluminado y de frente.
Mantén consistencia en peinado, estilo y rasgos faciales.
Usa esta imagen como referencia en todos los prompts para que el personaje se mantenga coherente.
Uso de escenarios dinámicos y efectos especiales
Un videoclip profesional no se limita a un cantante estático. Por eso, con Dzine puedes pedir escenas con instrumentos (guitarras, batería, micrófono) y entornos dramáticos: fuego, humo, ciudades en llamas, luces de escenario, etc.
Estos elementos no solo enriquecen la narrativa, sino que además se animan durante la fase de lip sync, aportando dinamismo al resultado final.
Diversidad de ángulos y planos de cámara
Al igual que en una producción real, es recomendable variar las tomas:
Primeros planos para destacar la emoción.
Planos generales con escenografía.
Ángulos en picado o contrapicado para dramatismo.
Dzine puede simular estos cambios de cámara, lo cual hace que el vídeo musical con IA parezca rodado con un equipo multicámara.
Creación de visuales con storyboard en Dzine
Generar escenas con storyboard instantáneo
El storyboard instantáneo de Dzine permite crear múltiples variaciones del personaje en diferentes contextos: tocando guitarra, cantando con un micrófono, tocando batería, etc.
Proceso:
Subes la imagen base del personaje.
Describes la nueva acción con un prompt.
El sistema genera una imagen coherente con el mismo cantante en una nueva pose o entorno.
Esto garantiza consistencia visual y continuidad narrativa, elementos clave para crear un vídeo musical con IA realista.
Mantener coherencia del personaje
Uno de los grandes retos de la IA es evitar que el personaje cambie demasiado entre tomas. Dzine sobresale en este aspecto, ya que mantiene facciones, peinado y estilo visual a lo largo de todo el videoclip.
Añadiendo realismo con sincronización labial en Dzine
Lip sync básico vs avanzado
El lip sync es el proceso de sincronizar los labios del personaje con la canción. Una versión básica solo abre y cierra la boca. Sin embargo, para crear un vídeo musical con IA convincente se requiere lip sync avanzado: expresiones emocionales, movimientos de cejas, posturas y microgestos que transmitan realismo.
Cómo aplicar lip sync en Dzine
Sube la imagen o escena del cantante.
Selecciona la zona del rostro donde aplicar lip sync.
Carga el archivo de audio correspondiente (fragmentado en clips de 30 segundos).
Usa el modo Pro para resultados más expresivos.
Consejos técnicos para mejores resultados
Fragmenta la canción en partes cortas.
Añade unos segundos de silencio inicial en cada clip.
Utiliza un micrófono en escena (esto potencia la naturalidad).
Ten paciencia: el modo Pro puede tardar 20–30 minutos, pero el resultado merece la pena.
Resultados esperados
Con estas técnicas, obtendrás escenas donde el cantante virtual interpreta la canción con gran expresividad: cabello movido por el viento, ropa en movimiento, fondos animados y labios que se sincronizan con gran realismo.
Animaciones y efectos especiales para un vídeo musical con IA
Generación de movimientos humanos
Además de sincronizar labios, Dzine permite animar al personaje para que toque instrumentos, camine o interactúe con el entorno. Esto añade fluidez al videoclip.
Efectos cinematográficos con IA
Uno de los aspectos más potentes es la posibilidad de aplicar efectos de alto impacto:
Desintegración en partículas que se disipan con el viento.
Ciudades en llamas al fondo.
Humo y fuego que reaccionan al movimiento del personaje.
Estos detalles convierten tu proyecto en un verdadero vídeo musical con IA cinematográfico.
Modelos de animación en Dzine: Kling 2.5 y Seedance
Kling 2.5 → especializado en efectos visuales complejos y escenas artísticas.
Seedance → más adecuado para movimientos naturales como tocar batería o guitarra.
La elección depende del tipo de estética que busques para el videoclip.
Optimización final con Topaz AI
Mejorando la definición y nitidez
Una vez completado el montaje en Dzine, es recomendable usar un escalador de vídeo como Topaz AI para aumentar la calidad visual.
Beneficios:
Escalar de 1080p a 4K.
Mejorar definición de rostros y detalles.
Aumentar la nitidez del cabello, ropa y escenarios.
Comparativa antes y después
Al comparar el vídeo sin procesar con la versión mejorada, notarás un acabado más nítido y profesional, ideal para publicar en YouTube o redes sociales. Aunque opcional, este paso marca la diferencia si deseas destacar con tu vídeo musical creado con IA.
Alternativas a Dzine para crear un vídeo musical con IA
Aunque Dzine es una de las plataformas más completas, existen otras opciones que puedes explorar:
Hedra AI: excelente para sincronización labial con expresiones naturales.
Higgsfield: orientada a animaciones artísticas y personajes estilizados.
La elección depende del enfoque: si quieres un videoclip realista, Dzine y Hedra AI son más adecuadas. [...]
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27 de septiembre de 2025Kling 2.5 Turbo es la nueva versión del modelo de generación de video con IA desarrollado por Kuaishou. Esta actualización representa un salto importante frente a Kling 2.1, ofreciendo mayor estabilidad, mejor comprensión de física y anatomía, además de ser hasta 30 veces más barato en créditos que la versión anterior.
En esta guía exploraremos sus funciones principales, ejemplos de uso, comparaciones con otros modelos líderes como Hyo O2 y Google V3, así como sus limitaciones actuales.
Principales mejoras de Kling 2.5 Turbo
Estabilidad superior: menos errores y deformaciones que en Kling 2.1.
Fidelidad al prompt: sigue instrucciones complejas con múltiples elementos y movimientos de cámara.
Costo reducido: genera más videos con menos créditos (25 créditos por 5 segundos, frente a 100 créditos de Kling 2.1).
Calidad cinematográfica: resultados fluidos, con manejo avanzado de zooms, giros de cámara y perspectivas dinámicas.
Compatibilidad con audio: permite añadir sonido a los videos generados.
Capacidades destacadas
Escenas dinámicas y acción
Kling 2.5 sobresale en escenas de alta acción, con movimientos fluidos y físicas realistas. Ejemplos:
Nave espacial atravesando un cinturón de asteroides.
Luchas en azoteas bajo la lluvia.
Escenas de parkour y snowboard con precisión anatómica.
Comprensión de física y anatomía
El modelo se comporta con gran realismo en movimientos corporales complejos:
Gimnastas en equilibrio.
Bailarines de breakdance con giros intensos.
Atletas realizando acrobacias o deportes extremos.
Emociones y expresiones faciales
Genera primeros planos convincentes, con rostros que reflejan confusión, miedo, tensión o alegría, respetando las transiciones de cámara.
Imagen a video
Kling mantiene su liderazgo en image-to-video:
Convierte una imagen inicial en una animación coherente.
Respeta la consistencia de los personajes a lo largo del clip.
Funciona con diferentes estilos artísticos (realista, animado, poligonal).
Estilos variados
Permite generar videos en:
Estética cinematográfica realista.
Animación estilo anime.
Estilos gráficos experimentales como el low poly.
Audio integrado
Aunque no tiene audio nativo como Google V3, permite añadir sonido al video. Sin embargo, este se genera de manera externa, lo que implica cierta desincronización con la imagen.
Comparaciones con otros modelos
Frente a Wan 2.5
Kling 2.5 destaca en escenas de acción y movimientos de cámara dinámicos, ofreciendo resultados más cinematográficos.
Wan 2.5 es superior en animación de personajes y reemplazo en videos, con gran fidelidad en gestos y expresiones.
Kling funciona mejor en entornos realistas y de alta energía, mientras que Wan se adapta mejor a estilos variados como anime o Pixar.
En coste, Kling 2.5 es muy accesible en su plataforma, pero Wan 2.5 gana en flexibilidad gracias a su versión open source.
Frente a Google Veo 3
Veo 3 se diferencia al generar video con audio nativo integrado, ofreciendo clips de hasta 8 segundos con sonido sincronizado.
En escenas de acción y físicas complejas, Kling 2.5 suele ser más sólido y realista.
Veo 3, en cambio, es ideal para microescenas narrativas con audio, aunque presenta limitaciones en duración y coherencia en prompts muy cargados.
Limitaciones de Kling 2.5 Turbo
Generación de texto en video: no logra escribir palabras correctamente (ejemplo: “Hello” o “The End” se convierten en caracteres aleatorios).
Multi-elements no disponible aún: en esta versión Turbo no se pueden sustituir objetos o personajes en un video cargado.
Audio no sincronizado: el sonido generado es aceptable, pero no tan preciso como en modelos con audio nativo.
Generación de celebridades: requiere imagen inicial para mantener fidelidad (ejemplo: Will Smith comiendo espaguetis).
Uso en la plataforma Kling
Kling 2.5 Turbo ya está disponible en la plataforma oficial https://app.klingai.com/global/text-to-video/new:
Text to video: basta con ingresar un prompt detallado.
Image to video: se puede subir una imagen como cuadro inicial.
Duración y créditos:
5 segundos → 25 créditos.
10 segundos → 50 créditos.
Versión anterior (Kling 2.1 Master): 100 créditos por video, mucho más costosa.
Además, la plataforma incluye:
Biblioteca de prompts sugeridos: accesible con un ícono de bombilla, ayuda a generar movimientos de cámara cinematográficos.
Opciones de cámara: control de zooms, ángulos y velocidad.
Activación de sonido: se puede añadir audio con un clic, aunque no está totalmente sincronizado.
Ejemplos de prompts y resultados
“Una princesa con vestido blanco huye de un dragón con ojos rojos”: Kling 2.5 logra un resultado cinematográfico convincente, superando a V3.
“Un payaso ríe y luego llora con lágrimas negras”: genera una escena aterradora y detallada.
“Unos cocineros en una cocina caótica con cámara en órbita”: produce un time-lapse dinámico y realista.
“Una bailarina en un estudio con espejos, partituras y un conejo sobre un piano”: Kling cumple bien, aunque Hyo O2 logra mayor precisión en detalles secundarios.
«Un caballo salta por encima de una valla en un día lluvioso». El resultado lo tenéis justo debajo.
Conclusiones parciales sobre Kling 2.5 Turbo
Kling 2.5 Turbo se perfila como uno de los mejores modelos de video con IA de 2025, destacando por:
Realismo en anatomía y físicas.
Manejo avanzado de cámaras.
Consistencia en rostros y escenas con múltiples personajes.
Costo accesible en comparación con su versión anterior.
Aunque aún tiene limitaciones en la generación de texto, audio sincronizado y funciones multi-elementos, la versión completa (más allá del Turbo) promete superar estos obstáculos.
Si te ha gustado este artículo te puede interesar: Cómo usar Motion Brush en Kling [...]
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27 de septiembre de 2025Wan 2.5, también conocido como Wan Animate, es un modelo de inteligencia artificial de código abierto desarrollado por Alibaba que está revolucionando la creación y edición de video. Su propuesta es clara: permitir a cualquier persona hacer que una imagen cobre vida o reemplazar personajes en escenas de video con una precisión nunca vista.
El modelo se distingue porque no solo transfiere los movimientos corporales generales, sino también los detalles más complejos como los gestos de manos, expresiones faciales y variaciones en los dedos. Esto hace que los resultados sean realistas incluso en videos con gran dinamismo.
Otra de sus características diferenciales es que Wan Animate puede trabajar con cualquier tipo de personaje, ya sean humanos reales, personajes animados, figuras de Pixar o incluso avatares con proporciones poco convencionales.
Principales funciones de Wan 2.5
Transferencia de movimiento
Con Wan 2.5, basta con subir una imagen de un personaje y un video de referencia para que el modelo replique los movimientos.Esto incluye:
Expresiones faciales completas: desde una sonrisa ligera hasta emociones intensas.
Gestos detallados de manos y dedos, una de las funciones más avanzadas del modelo.
Movimientos corporales complejos, incluyendo posturas dinámicas y cambios de dirección.
En la práctica, esto significa que cualquier persona puede grabarse actuando o bailando en su casa y transferir ese movimiento a un personaje de ficción o a una figura pública.
Reemplazo de personajes en video (Character Swap)
Wan 2.5 también permite sustituir un personaje dentro de un video existente.
El modelo mantiene intacto el fondo, la iluminación y el balance de color.
Solo cambia el personaje seleccionado, integrando la nueva figura de forma natural en la escena.
Es posible reemplazar personajes en videos con movimiento de cámara, algo en lo que otros modelos suelen fallar.
Compatibilidad con múltiples estilos de personajes
Wan Animate funciona no solo con humanos, sino también con:
Avatares anime.
Personajes de Disney o Pixar.
Modelos 3D con proporciones diferentes a las humanas.
Esto abre la puerta a la creación de escenas híbridas donde se mezclan estilos de animación y personajes reales.
Opciones de uso de Wan 2.5
Uso en línea
La forma más accesible de probar Wan Animate es a través de la plataforma oficial https://wan.video/:
El registro es gratuito y se entregan créditos iniciales.
Se pueden conseguir más créditos realizando un check-in diario.
Cada generación cuesta entre 10-20 créditos, ya sea animar una foto o realizar un reemplazo de personaje.
Desde la interfaz, se puede elegir entre:
Photo Animate: aplicar los movimientos de un video a una imagen estática.
Character Swap: sustituir un personaje en un video sin alterar el fondo.
Este sistema permite experimentar con Wan 2.5 sin necesidad de instalar nada en el ordenador, aunque está limitado por los créditos.
Uso offline
La gran ventaja de Wan 2.5 es que es open source y gratuito, lo que significa que puede instalarse en un ordenador para un uso ilimitado.Esto resulta clave para creadores que necesiten producir muchos videos sin depender de créditos o suscripciones.
Instalación de Wan 2.5 en PC
La instalación puede parecer compleja al principio, ya que involucra varios pasos técnicos, pero gracias a interfaces simplificadas como WanGP, el proceso se ha vuelto mucho más accesible.
Requisitos previos
Antes de comenzar la instalación es importante contar con:
Tarjeta gráfica (GPU)
Funciona desde 6 GB de VRAM, aunque se recomienda al menos 12 GB para un mejor rendimiento.
Es compatible incluso con GPUs de generaciones anteriores.
Python
Se recomienda Python 3.10.9, ya que las versiones más recientes (3.12 o 3.13) presentan problemas de compatibilidad con modelos de IA.
Git
Necesario para clonar el repositorio oficial de WanGP desde GitHub.
Miniconda o Anaconda
Se utiliza para crear entornos virtuales que evitan conflictos con otras librerías del sistema.
Miniconda es la opción más ligera y rápida de instalar.
Pasos de instalación con WanGP
1. Instalar Git
Descargarlo desde la web oficial: https://git-scm.com/downloads
Completar la instalación con los valores por defecto.
Verificar la instalación ejecutando en la terminal: git --version
2. Instalar Miniconda
Descargar la versión adecuada (Python 3.10 o 3.11): https://www.anaconda.com/download
Seleccionar la opción “para todos los usuarios” y añadir Miniconda al PATH.
Verificar con: conda --version
3. Clonar el repositorio WanGP
Abrir la consola en el escritorio o en la carpeta donde quieras instalarlo y ejecutar:
git clone https://github.com/deepbeepmeep/Wan2GP.git
Esto creará una carpeta llamada Wan2GP.
4. Crear y activar un entorno virtual
Dentro de la carpeta clonada, crear un entorno con Python 3.10.9:
conda create -n wangp python=3.10.9
Activar el entorno:
conda activate wangp
5. Instalar dependencias
Con el entorno activado, instalar todas las librerías necesarias:
pip install -r requirements.txt
Este proceso puede tardar, ya que librerías como Torch pesan más de 3 GB.
6. Iniciar la interfaz web de WanGP
Una vez instaladas las dependencias, iniciar el servidor local con:
python app.py
La terminal mostrará una URL local (ejemplo: http://127.0.0.1:7860). Abre esa dirección en tu navegador y accederás a la interfaz de WanGP.
Configuración inicial en Wan 2.5
Al acceder a la interfaz, se recomienda ajustar los parámetros en la pestaña Configuración:
Perfiles de rendimiento según hardware:
Perfil básico (<10 GB VRAM).
Perfil medio (12 GB VRAM).
Perfil avanzado (24 GB VRAM).
Perfil máximo (24 GB VRAM + 64 GB RAM).
Resolución de salida: hasta 1080p.
Aspect ratio configurable.
Duración de video: hasta 25 segundos.
Número de pasos de inferencia: entre más pasos, mayor calidad, aunque el tiempo de espera aumenta.
Opciones avanzadas y personalización
Wan 2.5 ofrece parámetros avanzados para creadores más exigentes:
Prompts personalizados: permiten definir la escena con texto.
CFG (Classifier Free Guidance): controla qué tan literal es la IA al seguir el prompt.
LoRAs: modelos adicionales que permiten aplicar estilos, transformar personajes o añadir efectos específicos.
Aceleradores TCache y MegCache: reducen los tiempos de generación hasta 2,5 veces, con una ligera pérdida de calidad.
Creación de máscaras de video
La herramienta de video masking integrada facilita la selección de personajes dentro de un video.
Subir el video de referencia.
Cargarlo en el editor de máscaras.
Hacer clic sobre el personaje para que la IA lo seleccione automáticamente.
Exportar el video mask al módulo principal.
Esto resulta esencial cuando hay más de un personaje en escena y se quiere modificar únicamente a uno de ellos.
Ejemplo práctico con Photo Animate
Subir un video con gestos y expresiones complejas.
Crear una máscara del personaje.
Subir una foto de un personaje estático.
Escribir un prompt, por ejemplo: “Ella está hablando en la playa”.
Generar el video.
El resultado es una animación en la que el personaje de la foto reproduce fielmente los gestos y expresiones del video original.
Ejemplo práctico con Character Swap
Subir un video donde aparezca un personaje.
Crear una máscara que delimite al personaje a reemplazar.
Mantener el fondo intacto.
Subir una foto de reemplazo.
Ajustar la duración y número de fotogramas.
Generar el nuevo video con el personaje sustituido.
Comparación con otras herramientas
En comparación con Runway Gen-2, Wan Animate presenta ventajas notables:
Es open source y gratuito, mientras Runway es de pago.
Mayor precisión en expresiones y gestos.
Mejor integración de luz y color al reemplazar personajes.
Soporte para múltiples estilos: anime, Pixar, humanos, avatares.
Esto convierte a Wan 2.5 en la opción más avanzada y flexible del momento en animación y edición de video con IA.
No olvides probar los siguientes modelos:
Seedance 1.5 Pro
OVI AI
Google Veo 3
Kling AI
Cómo crear películas con IA
Sora
Pixverse
LTX Studio
Higgsfield AI [...]
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18 de septiembre de 2025Qué es GEO (Generative Engine Optimization)
El GEO, o Generative Engine Optimization, es la evolución lógica del SEO frente a un nuevo tipo de buscador: los motores generativos. Estos no devuelven una lista de enlaces, sino una respuesta sintetizada generada por inteligencia artificial, basada en múltiples fuentes.
Las IAs generativas como ChatGPT, Gemini, Claude o Perplexity ya no muestran páginas web: construyen respuestas. GEO es el conjunto de estrategias diseñadas para que tu contenido sea parte de esas respuestas.
Esto implica cambios de fondo: ya no basta con posicionar en Google. El objetivo es que tu contenido sea tan claro, útil y bien estructurado que la IA lo utilice como referencia o fuente para responder.
Por qué importa GEO (y cómo está cambiando la visibilidad online)
El 2025 está viendo un cambio radical en cómo los usuarios interactúan con la información:
Más del 40% de las búsquedas informativas ya no se hacen en Google, sino directamente en ChatGPT o Perplexity.
Los motores de IA sintetizan información, lo que significa que quienes no adapten su contenido no aparecerán ni serán mencionados.
Las páginas que logran ser parte de esas respuestas ganan visibilidad orgánica indirecta y autoridad de marca, incluso si no generan clics.
En esencia, GEO es el nuevo SEO para entornos donde no hay SERPs, sino respuestas directas generadas por IA. Ignorarlo es quedar invisible en la capa más avanzada de la web.
Cómo redactar contenido adaptado a IA generativa
Los IAs generativas no “leen” como Google. No buscan solo keywords, sino coherencia semántica, claridad y naturalidad. Para optimizar tu contenido, debes seguir estos cuatro principios:
1. Lenguaje conversacional
Escribe como si explicaras a una persona.
Usa frases completas y bien estructuradas.
Evita tecnicismos innecesarios (a menos que el público lo exija).
2. Respuestas claras y directas
Inicia cada sección con una afirmación o definición clara.
Responde preguntas comunes con precisión y sin rodeos.
Evita la ambigüedad.
3. Semántica enriquecida
Incluye entidades relevantes: nombres de personas, conceptos, herramientas.
Usa sinónimos y términos relacionados para ampliar el campo semántico.
4. Tono útil y confiable
Refleja experiencia real: ejemplos, anécdotas, prácticas reales.
Da fuentes, cifras, enlaces a contenido confiable.
Cómo estructurar tu contenido para ser citado por los LLM
La estructura es crítica para GEO. Un buen contenido optimizado para IA generativa debe seguir una estructura jerárquica usando respuestas cortas que respondan semánticamente una consulta:
Estructura jerárquica de encabezados: Usa títulos H2, H3, H4 que organicen la información.
Fragmentado inteligentemente: Evita párrafos largos, usa listas, bullets y cuadros.
Orientado a resolver preguntas: Incluye FAQs con preguntas reales del público.
Enriquecido visualmente: Tablas, esquemas, bullets… todo lo que ayude a sintetizar.
Todo lo anterior ayuda claramente a la IA a entender tu contenido y a posicionarlo en las primeras menciones.
Ejemplo de estructura que favorece la citación por IA:
### ¿Qué es el GEO?
GEO (Generative Engine Optimization) es la práctica de adaptar contenido para ser citado por modelos de IA generativa. A diferencia del SEO clásico, busca posicionar dentro de las respuestas de IA, no en los buscadores tradicionales.
Checklist paso a paso para implementar GEO desde cero
Aquí tienes un plan claro, directo y accionable, 10 acciones que debes grabarte a fuego. Anótalas en una libreta.
Define el tema en torno a una intención conversacional real.
Investiga cómo preguntan los usuarios ese tema en ChatGPT, Perplexity o foros.
Redacta una introducción clara y directa, con definiciones al inicio.
Estructura el contenido con H2, listas, bullets y FAQs.
Incluye preguntas frecuentes que respondan como lo haría una IA.
Usa lenguaje claro y ejemplos reales.
Cita fuentes confiables y enlaza a estudios o sitios de referencia.
Incluye tablas o listas que puedan ser copiadas por la IA.
Verifica cómo cita tu contenido ChatGPT o Perplexity (prueba manual).
Actualiza tu contenido cada 3-6 meses.
Cómo aplicar E-E-A-T en contenido optimizado para GEO
El concepto de E-E-A-T (Experience, Expertise, Authoritativeness, Trustworthiness) es clave en SEO tradicional y aún más relevante en GEO, ya que las IAs generativas necesitan decidir qué fuentes son confiables, útiles y creíbles para integrar en sus respuestas.
Así puedes aplicar cada componente en tu contenido GEO:
Experience (Experiencia)
Demuestra que has vivido lo que estás explicando:
Usa ejemplos personales o casos reales.
Describe procesos desde la práctica.
Comparte errores y aprendizajes.
Esto diferencia tu contenido de uno genérico o generado por IA.
Expertise (Pericia)
Muestra conocimiento profundo en el tema:
Utiliza terminología adecuada, sin abusar de tecnicismos.
Enlaza a fuentes o estudios reconocidos.
Refleja comprensión contextual del tema, no solo definiciones.
Authoritativeness (Autoridad)
Haz que tu contenido sea visto como referencia:
Muestra tu nombre, cargo y biografía como autor.
Publica en sitios de alta calidad, con reputación en tu industria.
Consigue que otros te mencionen o te citen como fuente (ver sección siguiente).
Trustworthiness (Confiabilidad)
Genera seguridad para usuarios y motores:
Incluye políticas editoriales, contacto visible, biografía y revisión del contenido.
Evita exageraciones, titulares engañosos o información no contrastada.
Usa fuentes verificadas y cita correctamente.
Las IAs generativas valoran mucho los sitios con E-E-A-T alto porque su misión es entregar respuestas confiables. Cada vez más, estos principios están integrados en la forma en que los modelos priorizan qué textos incluir o ignorar.
Cómo varía la optimización según el modelo de IA (ChatGPT, Gemini, Perplexity, Claude)
Cada IA generativa tiene sus propias peculiaridades en la forma de leer y clasificar la información de los diferentes sitios web. Veamos las diferencias de lectura entre los cuatro LLM principales:
IA GenerativaCaracterísticas de lecturaQué contenido priorizaChatGPTExtrae ideas centrales del texto y cita fuentesLenguaje fluido, ejemplos, claridadGemini (SGE)Se basa en fuentes confiables indexadasAutoridad, precisión, estructura webPerplexityCita fuentes explícitamenteFrases directas, respuestas bien marcadasClaudeAprecia contexto extenso y bien razonadoArgumentación, narrativa lógica, tono neutro
Por eso, un contenido optimizado para GEO debe tener una estructura híbrida: útil, clara, confiable y amigable semánticamente.
Herramientas y métricas para evaluar tu estrategia GEO
Actualmente, medir el impacto GEO es difícil pero no imposible. Aquí te dejo herramientas útiles:
Herramientas prácticas
Perplexity AI: verifica si cita tu contenido al hacer preguntas clave.
ChatGPT con navegación activada: prueba manual preguntando cosas relacionadas.
Gemini / Google SGE: busca si tu contenido aparece en sus paneles.
Semrush / Ahrefs: detectan si tu tráfico orgánico proviene de motores no tradicionales.
Google Search Console: analiza keywords que generen clics sin tener ranking alto (potencial IA).
Menciones no vinculadas y linkbuilding natural
A diferencia del SEO tradicional, donde el linkbuilding busca mejorar rankings, en GEO:
Las menciones sin enlace también tienen valor: si otros sitios mencionan tu marca, dominio o autor como fuente, es una señal de autoridad temática.
Las IA interpretan esos patrones de citación como indicadores de que tu contenido es “confiable por terceros”.
Cómo monitorear esto
Usa herramientas como:
BrandMentions: detecta menciones de marca o dominio sin enlaces.
Mention.com: para monitorear referencias orgánicas en tiempo real.
Ahrefs / Semrush: para rastrear nuevos enlaces entrantes.
Revisa en ChatGPT y Perplexity si al preguntar por el tema tu contenido es citado directa o indirectamente.
Acción recomendada
Incluye estrategias de visibilidad cruzada:
Participa en entrevistas, guest posts y contenidos colaborativos.
Publica investigaciones originales que otros quieran citar.
Usa redes sociales para amplificar el alcance de tu contenido GEO.
Métricas a observar
Visitas directas desde fuentes de IA.
Enlaces entrantes desde resúmenes o boletines automatizados.
Tasa de rebote baja en artículos optimizados.
Menciones no vinculadas en contenido generado por IA (detectar con herramientas de mención de marca).
Errores frecuentes al aplicar GEO (y cómo evitarlos)
❌ Escribir solo con palabras clave: la IA no valora densidad, sino claridad.
❌ Ignorar la estructura lógica: sin encabezados claros, la IA no sabrá “extraer” el contenido.
❌ Copiar estilo enciclopédico: la IA prioriza lenguaje natural, no estilo robótico.
❌ No actualizar el contenido: lo que hoy aparece, mañana puede desaparecer si se vuelve irrelevante.
✅ Solución: piensa como si escribieras para enseñar a una IA a responder la mejor versión de una pregunta.
Preguntas frecuentes sobre cómo hacer GEO
¿Cuál es la diferencia entre GEO y SEO?
SEO (Search Engine Optimization) busca posicionar páginas web en los motores de búsqueda tradicionales como Google o Bing, optimizando factores como palabras clave, enlaces, tiempo de carga y experiencia del usuario.
GEO (Generative Engine Optimization) en cambio, se enfoca en optimizar el contenido para que sea comprendido, utilizado y citado por modelos de inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, Gemini o Perplexity. No busca clics en enlaces, sino visibilidad dentro de las respuestas generadas por IA.
En resumen:
SEO = posicionamiento en buscadores.
GEO = visibilidad en respuestas generadas por LLM.
¿GEO reemplaza al SEO?
No, lo complementa. El SEO sigue siendo clave para atraer tráfico orgánico, pero GEO es fundamental para aparecer en la capa de respuestas generadas por IA, que está creciendo cada vez más.
¿Cómo saber si la IA usa mi contenido?
Puedes probar haciendo preguntas relacionadas en Perplexity o ChatGPT (con navegación habilitada) para ver si citan o resumen tu contenido. También puedes rastrear señales indirectas como tráfico sin fuente clara, menciones o backlinks nuevos.
¿Cuál es el mejor formato para GEO?
Los mejores formatos son:
Preguntas frecuentes (FAQs)
Listas numeradas o con viñetas
Definiciones al inicio de secciones
Tablas comparativas
Pasos estructurados
Todos estos son fácilmente interpretables y “extractables” por la IA.
¿Necesito usar Schema o datos estructurados
No es obligatorio, pero sigue siendo útil, sobre todo si también haces SEO clásico. Organiza el contenido y puede ayudar a motores híbridos como Google Gemini.
¿Con qué frecuencia debo actualizar mi contenido GEO?
Idealmente cada 3 a 6 meses, según tu industria. Las IA priorizan contenido reciente, bien mantenido y relevante para las nuevas consultas.
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12 de septiembre de 2025SeeDream 4.0 (también conocido como CDM 4.0) es el nuevo modelo de generación y edición de imágenes desarrollado por Bens, la empresa matriz de TikTok. Este modelo llega con una propuesta revolucionaria para el diseño visual con inteligencia artificial: imágenes de altísima resolución (hasta 16 megapíxeles), edición avanzada mediante texto, manejo impecable de referencias múltiples y consistencia estilística y estructural que supera a muchos de sus competidores.
En el artículo de hoy vas a aprender qué es SeeDream, cómo usarlo y si está a la altura de Gemini Nano Banana.
Descubre como puedes probar SeeDream 4 gratis en el siguiente vídeo:
¿Qué es SeeDream 4.0?
SeeDream 4.0 es un modelo de generación y edición de imágenes por IA, que destaca por su potencia técnica y versatilidad creativa. Está diseñado para:
Generar imágenes de altísima calidad.
Editar escenas a partir de indicaciones textuales.
Manipular expresiones, perspectivas, ropa, fondos y más.
Integrar texto con coherencia visual (ideal para diseños e infografías).
Ofrecer control total desde múltiples referencias visuales.
Lo más notable: genera imágenes a 4K reales (4000×4000 px), algo que otros modelos como Gemini Nano Banana aún no alcanzan.
¿Cómo usar SeeDream 4.0?
SeeDream 4.0 puede accederse de tres maneras distintas:
1. Desde una interfaz gráfica, como la que ofrece Freepik
Accede a la sección de generación de imágenes.
Elige el modelo SeeDream 4.0 o SeeDream 4K.
Introduce un prompt o sube imágenes de referencia.
Ajusta el estilo, la resolución y genera.
Descarga el resultado o continúa iterando.
Para acceder al modelo en máxima resolución (16MP), te recomiendo el plan Premium Plus de Freepik (22,50 €/mes aprox.), que permite generación ilimitada. Puedes ver todos los planes en el siguiente enlace: https://www.freepik.es/pricing
2. Mediante API directa, sin pasar por Freepik
Puedes acceder a través de plataformas como WaveSpeedAI, que ofrecen conexión directa a SeeDream 4.0 para integrarlo en sistemas propios. Solo necesitas:
Crear una cuenta en la plataforma que ofrezca el modelo.
Obtener una clave API.
Configurar las peticiones con los parámetros necesarios (prompt, resolución, referencias, etc.).
Esta vía es ideal para desarrolladores y empresas que buscan automatizar la creación visual o integrarla en productos digitales.
3. Usando SeeDream 4.0 gratis desde LM Arena
También puedes probar SeeDream 4.0 de forma gratuita desde la plataforma https://lmarena.ai. Solo debes:
Acceder al modo Direct Chat.
Seleccionar Generate Image.
Buscar en el desplegable de modelos seedream-4-2k.
Este método gratuito tiene ciertos límites de tiempo y uso, pero es perfecto para empezar a familiarizarte con el modelo y experimentar sin coste.
Descubre como probarla gratis siguiendo paso a paso del vídeo que se encuentra al comienzo del artículo.
Casos de uso prácticos de SeeDream 4.0
SeeDream 4.0 no solo brilla en su capacidad técnica, sino también en su versatilidad práctica. Este modelo es ideal tanto para empresas que buscan eficiencia visual en sus procesos, como para creadores, artistas o usuarios que simplemente quieren experimentar o divertirse. A continuación, te mostramos cómo aplicar SeeDream en contextos del mundo real, con ejemplos prácticos que puedes replicar.
Diseño comercial y branding
Si trabajas en diseño gráfico, marketing o desarrollo de producto, SeeDream 4.0 es una herramienta que puede sustituir muchas tareas visuales costosas o lentas, como crear mockups, simular ropa en modelos, o generar imágenes realistas de productos sin necesidad de sesiones fotográficas.
🛍️ Mockups de marca (Branding + Packaging)Genera visuales completos a partir de un logo o idea.
Prompt (EN): Using this logo as a reference, create a visual identity for a pet brand named «Furiend». Include designs for a packaging bag, a hat, a cardboard box, a business card, a wristband, and a lanyard. The style should be cute, minimalist, and modern.
👚 Virtual Try-On (Prueba de ropa en modelos)Prueba outfits en modelos con solo cargar referencias.
Prompt (EN): Dress the woman from Image 1 with the clothes from Image 2 and Image 3.
Ideal para ecommerce, showrooms virtuales o redes sociales de moda.
📸 Fotos de producto realistasCrea imágenes publicitarias listas para catálogos o páginas de producto.
Prompt (EN): Create a main e-commerce photo for this cat bed. Place it in the corner of a cozy, brightly lit living room with a cat resting on it.
No necesitas set de fotografía ni diseño 3D: solo referencias y un buen prompt.
Creación artística avanzada
Para artistas visuales, guionistas, animadores y diseñadores conceptuales, SeeDream permite visualizar ideas con rapidez, sin necesidad de modelado, dibujo manual o composición compleja. Puedes usarlo como herramienta de ideación, desarrollo de personajes o storyboard.
🎞️ Storyboarding narrativoIlustra una historia completa usando una sola imagen como guía de estilo.
Prompt (EN): Using the art style of this reference image, generate a comic strip:
A girl loses her umbrella.
A boy finds it and returns it to her.
It starts raining, and they share the umbrella.
Ideal para presentación de guiones, proyectos de animación o libros ilustrados.
📐 Orthographic View (Vista técnica en 3 ángulos)Útil en diseño de producto, moda o videojuegos.
Prompt (EN): Generate a three-view orthographic image of the reference image (front, side, back).
🎨 Coloreado de bocetos (Sketch-to-Scene)Convierte un dibujo lineal en una escena completa.
Prompt (EN): Turn this sketch into a cinematic scene.
Puedes controlar luz, estilo, colores, ambientación y más.
Entretenimiento y uso personal
Más allá del trabajo creativo o comercial, SeeDream también tiene usos lúdicos. Puedes generar imágenes personalizadas para redes sociales, imaginar cómo se vería tu hijo del futuro, crear retratos o simplemente experimentar con tu estilo visual.
👶 Bebés del futuro (Future Baby Generator)Combina dos rostros para imaginar un hijo ficticio.
Prompt (EN): Using Image 1 and Image 2 as references, generate a photo of their future baby.
🌟 Fotos de pareja estilo celebridadCrea escenas románticas y estilizadas.
Prompt (EN): Combine Image 1 and Image 2 to create a couple’s photoshoot. Their poses should be natural and intimate, with detailed and expressive eyes.
Perfecto para fanart o contenido viral.
👤 Headshots profesionalesRetratos formales para LinkedIn, CV, o marca personal.
Prompt (EN): Using the person as reference, generate a studio headshot. The person should be wearing a suit and shirt against a gray background.
🧸 Figuras coleccionables (Action Figures)Simula productos físicos en contexto real.
Prompt (EN): Create a 1/7 scale commercialized figurine of the characters in the picture, in a realistic style, in a real environment. The figurine is placed on a computer desk. The figurine has a round transparent acrylic base, with no text on the base. The computer screen shows a 3D modeling process of the figurine. Next to it is a toy packaging box with original artwork.
Cómo crear prompts eficaces en SeeDream 4.0
SeeDream 4.0 responde mucho mejor cuando los prompts son claros, estructurados y específicos. Aunque puedes escribir prompts naturales, los mejores resultados se obtienen siguiendo una fórmula precisa: Acción + Sujeto + Detalles. A esto se suma el uso correcto de referencias visuales, ajustes de estilo y contexto.
1. Estructura ideal de un prompt
Para lograr ediciones o generaciones de imagen más controladas, SeeDream 4.0 entiende mejor los prompts cuando siguen este patrón:
Acción → Sujeto → Detalles → Estilo o entorno (opcional)
Ejemplos:
“Remove the man in the background wearing a red hat”
“Add a blue butterfly on the top right corner, photorealistic style”
“Replace the background with a futuristic neon-lit city at night”
Este tipo de frases evita la ambigüedad. Evita términos genéricos como “hazlo mejor”, “arregla esto” o “más bonito”.
2. Uso de referencias visuales
Una de las funciones más poderosas de SeeDream 4.0 es la edición multi-referencia. Puedes subir hasta 7 imágenes y especificar qué tomar de cada una.
Ejemplo:
“Use the lighting from image 1, the background from image 2, and the subject pose from image 3.”
Esto permite mantener consistencia visual, crear híbridos creativos o construir escenas complejas con control total.
3. Control de estilo y ambientación
Puedes especificar estilos artísticos, condiciones de luz, o el tipo de entorno que quieres generar o modificar.
Frases útiles:
“in oil painting style with warm tones and visible brush strokes”
“cinematic lighting with backlight glow”
“in a snowy forest during golden hour”
Esto funciona especialmente bien cuando combinas estos estilos con prompts de edición, como transformar fotos en ilustraciones o viceversa.
4. Cambios de perspectiva y encuadre
SeeDream 4.0 es capaz de alterar el punto de vista de la cámara o modificar la composición.
Ejemplos:
“same scene but viewed from above”
“close-up of the character’s face with shallow depth of field”
“wide shot with subject centered in the frame”
Esto es clave para generar múltiples versiones de un mismo concepto visual.
5. Ejemplos completos de prompts efectivos
Aquí tienes algunos ejemplos extraídos directamente de la guía oficial:
“Generate a portrait of a woman in profile view, soft lighting, background replaced with abstract watercolor textures.”
“Transform this sketch into a realistic photo, maintain original pose and outfit, studio lighting.”
“Add reflections on the sunglasses, remove background clutter, enhance skin tone naturally.”
“Combine subject from image 1, background from image 2, and lighting from image 3. Maintain cinematic tone.”
6. ¿Qué evitar?
Prompts vagos: “mejorar imagen”, “más bonito”, “hazlo más interesante”.
Órdenes contradictorias: “realista estilo anime”, “oscuro y brillante a la vez”.
No indicar el sujeto: “quítalo” sin decir quién o qué.
Comparativa: SeeDream 4.0 vs Gemini Nano Banana
Ambos modelos — SeeDream 4.0 y Gemini Nano Banana — ofrecen capacidades avanzadas de generación y edición de imágenes por inteligencia artificial. Sin embargo, en la práctica, la diferencia entre ellos no siempre es tan grande como podría parecer en las fichas técnicas.
Aquí te dejo una tabla con sus características, y más abajo, una reflexión basada en pruebas reales con ambos sistemas:
CaracterísticaSeeDream 4.0Gemini Nano BananaResolución máximaHasta 4000×4000 px (16MP)Resolución limitada, pero suficiente para muchos casosEdición de texto en imagenPrecisa, incluso en españolAlgo menos fiable en idiomas no inglesesEdición desde bocetosRealista y detalladaAdecuada, con resultados aceptablesConsistencia de personajesAlta, sobre todo usando referenciasBuena, aunque a veces varía en iteracionesRetoque facialMuy natural, buena texturaMenos detalle, pero resultados usablesCalidad/velocidadExcelente balanceMuy rápida, aunque a veces compromete precisiónAdherencia a promptsFunciona bien con instrucciones complejasDestaca por simplicidad de usoDiseño e infografíasBuen control visual y textualLimitado en precisión para elementos tipográficos
Veredicto basado en mi experiencia real de uso
Habiendo probado ambos modelos, la conclusión más honesta es esta:
SeeDream 4.0 ofrece más control en escenas complejas, especialmente cuando usas múltiples referencias o necesitas modificar con precisión. También brilla en tareas como storyboarding, mockups, o diseño gráfico con texto integrado.
Gemini Nano Banana, en cambio, funciona sorprendentemente bien en usos cotidianos. Genera resultados rápidos, coherentes y visualmente agradables en la mayoría de situaciones comunes, sin necesitar prompts complicados.
En resumen: no hay una diferencia radical en todos los casos. Dependiendo del uso (profesional vs generalista), el tipo de prompt, y tus necesidades de detalle o velocidad, cualquiera de los dos puede cumplir bien su función.
Si tu prioridad es la facilidad y la rapidez: Nano Banana es más que suficiente. Si lo que buscas es edición avanzada con referencias, resolución alta o control estético: SeeDream 4.0 sigue siendo la mejor opción. ¿Y tú qué opinas? ¿Qué modelo crees que es mejor? Déjalo en comentarios.
Preguntas frecuentes sobre SeeDream 4.0
¿SeeDream 4.0 es gratuito?
En general, SeeDream 4.0 no es gratuito, especialmente si buscas usarlo de forma intensiva o profesional. Sin embargo, hay formas de probarlo sin coste:
En LM Arena, puedes acceder gratuitamente desde la opción Direct Chat > Generate Image, seleccionando el modelo seedream-4-2k. Esta opción tiene límites de tiempo y uso, pero es ideal para comenzar a experimentar.
Algunas plataformas como Freepik ofrecen pruebas limitadas o créditos de bienvenida.
La API en Replicate tiene un coste bajo (aproximadamente 0,03 USD por imagen en calidad estándar).
Para uso profesional o generación ilimitada en máxima resolución, lo ideal es optar por planes de pago en plataformas como Freepik o acceder mediante API a través de servicios como WaveSpeedAI.
¿Qué ventajas tiene SeeDream 4.0 frente a otros modelos?
Mayor resolución.
Mejor manejo de texto.
Más precisión al trabajar con referencias visuales.
Mejor adherencia a indicaciones.
¿Puedo usar SeeDream para diseño gráfico profesional?
Sí. Es ideal para tareas de diseño profesional, edición fotográfica avanzada, creación de productos visuales personalizados y mockups realistas.
¿Funciona bien en español SeeDream 4.0?
Sí, aunque algunos errores pueden surgir en prompts muy complejos. En general, su capacidad para generar y editar texto en imágenes en español es notablemente superior a la media.
¿Puedo subir mis propias imágenes de referencia en SeeDream 4.0?
Sí. Puedes subir múltiples imágenes para construir una nueva escena o mantener consistencia entre poses, objetos o entornos. [...]
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12 de septiembre de 2025¿Qué es GPT‑5?
GPT‑5 es el modelo más avanzado de lenguaje e inteligencia artificial desarrollado por OpenAI hasta la fecha. Lanzado oficialmente en agosto de 2025, GPT‑5 representa un gran salto respecto a sus predecesores, especialmente en cuanto a razonamiento, personalización, autonomía e interacción multimodal mejorada.
Este modelo combina texto, imagen y audio de forma fluida y va más allá: permite a los usuarios crear agentes autónomos, ejecutar tareas complejas, programar, investigar, automatizar procesos y generar contenido de alto nivel con una calidad sin precedentes.
Principales novedades de GPT‑5
Multimodalidad de nueva generación
Aunque GPT‑4o ya era multimodal, GPT‑5 lleva esa capacidad al siguiente nivel con mayor comprensión semántica entre diferentes formatos (imagen, texto, audio) y respuestas mucho más coherentes y precisas.
Personalización profunda
GPT‑5 introduce personalización de estilo, tono y conocimiento contextual por usuario. Puede adaptarse a tu forma de comunicarte, recordar proyectos anteriores y ofrecer respuestas alineadas con tus necesidades o preferencias.
Agentes inteligentes (ChatGPT Agent)
GPT‑5 permite la creación y ejecución de agentes autónomos que pueden actuar por ti. Desde navegar por sitios web, generar presentaciones, editar hojas de cálculo hasta llenar formularios o buscar información online paso a paso.
Deep Research
GPT‑5 puede investigar en profundidad sobre un tema en tiempo real, accediendo a internet para recopilar, verificar y resumir información, con referencias actualizadas y enlaces consultables.
Generación de video con Sora
Conectado con el modelo Sora, GPT‑5 puede generar videos realistas a partir de descripciones escritas, permitiendo la creación de escenas narrativas visuales para marketing, educación o entretenimiento.
Análisis de datos avanzado
GPT‑5 es compatible con procesamiento de archivos, interpretación de gráficos, cálculos en lenguaje Python y visualización automática de datos estructurados (CSV, tablas, hojas de cálculo, etc.).
¿Cuáles son las diferencias entre GPT-5 y GPT-4o?
Para entender realmente la evolución de los modelos de OpenAI, es clave analizar las diferencias existentes entre GPT-5 y GPT-4o. Aunque ambos parten de una base común, cada uno ha sido optimizado con objetivos distintos: GPT-4o prioriza la velocidad y la experiencia multimodal en tiempo real, mientras que GPT-5 incorpora un nivel superior de razonamiento configurable y fiabilidad en tareas complejas. A continuación se detallan, punto por punto, las principales diferencias que marcan el contraste entre ambos modelos.
Enfoque y caso de uso principal
GPT-5: sistema unificado que decide cuándo “pensar” (modo Thinking) y cuándo responder al instante, priorizando precisión en tareas complejas como código o análisis.
GPT-4o: modelo “omni” centrado en texto, visión y voz con prioridad en latencia ultrabaja y respuesta inmediata.
Razonamiento y control del “thinking”
GPT-5: añade control sobre el esfuerzo de razonamiento, permite ajustar la verbosidad y está optimizado para cadenas largas de llamadas a herramientas.
GPT-4o: no ofrece este nivel de control; está pensado para interacción natural más que para razonamiento extendido.
Multimodalidad y voz
GPT-5: multimodal, hereda capacidades de texto, imagen y audio, pero su valor diferencial está en la integración con herramientas y procesos más complejos.
GPT-4o: entrenado de forma nativa en texto, visión y audio, con latencias en voz comparables a una conversación humana.
Ventana de contexto y límites
GPT-5: admite contextos de hasta 196k tokens en ChatGPT, y en entornos empresariales puede llegar hasta unos 400k.
GPT-4o: ofrece hasta 128k tokens de contexto en sus variantes.
Rendimiento y benchmarks
GPT-5: presenta mejoras claras en razonamiento, programación y fiabilidad, con menos alucinaciones.
GPT-4o: igualaba a GPT-4 Turbo en texto y código, pero lo superaba en visión y audio.
Coste y disponibilidad
GPT-5: modelo premium, con precios más altos; existen variantes mini y nano para reducir costes.
GPT-4o: se lanzó como más barato y rápido que GPT-4 Turbo, y su versión mini ofrece ultra bajo coste.
Fine-tuning y personalización
GPT-5: centrado en control de razonamiento y parámetros, no en fine-tuning público de momento.
GPT-4o: sí admite fine-tuning, ideal para adaptar tono o especialización a dominios concretos.
Seguridad y gobernanza
GPT-5: diseñado para reducir alucinaciones y decidir cuándo aplicar razonamiento profundo.
GPT-4o: evaluado específicamente en riesgos de voz, con medidas de seguridad adicionales para interacciones en tiempo real.
Como se aprecia en la comparación, las diferencias entre GPT-5 y GPT-4o no son menores: afectan al enfoque, las capacidades técnicas y los escenarios de uso ideales. GPT-5 se posiciona como la mejor opción para proyectos que requieren análisis profundo, coordinación de herramientas y precisión estratégica, mientras que GPT-4o sigue destacando en interacciones inmediatas y naturales en múltiples modalidades. Esta clara división permite orientar mejor la elección del modelo en función de cada necesidad.
Aplicaciones prácticas de GPT‑5 en 2025
Empresas: Automatización de procesos, creación de documentos, asistentes virtuales personalizados.
Educación: Creación de materiales didácticos, tutores virtuales con memoria, contenido interactivo.
Desarrollo: Generación de código, depuración, documentación técnica, APIs.
Marketing: Redacción creativa, campañas multimedia, generación de imágenes y video.
Periodismo: Investigación rápida, verificación de datos, redacción estructurada.
Diseño: Generación visual con texto, feedback sobre imágenes, edición asistida.
¿En qué planes está disponible GPT‑5?
GPT‑5 está actualmente incluido en los siguientes planes de OpenAI:
ChatGPT Pro (200 USD/mes): Acceso completo al modelo GPT‑5 y sus herramientas avanzadas.
ChatGPT Business (ex Team): Acceso bajo suscripción empresarial para equipos.
ChatGPT Enterprise: Plan personalizado con acceso a GPT‑5, seguridad avanzada y capacidad escalable.
ChatGPT Edu: Para instituciones educativas, con funcionalidades completas del modelo.
Preguntas frecuentes sobre GPT‑5
¿GPT‑5 es gratuito?
No. GPT‑5 solo está disponible en los planes de pago: Pro, Business, Enterprise y Edu. Los usuarios gratuitos tienen acceso a GPT‑4o mini.
¿Cuánto cuesta GPT-5?
El acceso a GPT‑5 está incluido en el plan ChatGPT Pro, que tiene un coste de 200 USD al mes. Este plan ofrece acceso completo al modelo, memoria avanzada, herramientas profesionales como agentes inteligentes, análisis de datos, generación de imágenes y video, y límites de uso significativamente más altos que otros planes.
También puedes acceder a GPT‑5 a través de planes como ChatGPT Business, Enterprise o Edu, cuyos precios varían según la organización y la cantidad de usuarios.
¿Puedo usar GPT‑5 para programar?
Sí. GPT‑5 puede escribir, revisar y explicar código en múltiples lenguajes. También puede generar documentación técnica o scripts automatizados.
¿GPT‑5 tiene memoria?
Sí. La memoria es una de las funciones clave de GPT‑5. Puede recordar información relevante por usuario, como preferencias, proyectos, tono, y aplicarlo a futuras interacciones.
¿GPT‑5 genera video?
Sí. GPT‑5, conectado con Sora, puede generar videos realistas a partir de descripciones textuales. Esta función está disponible en los planes Pro y Enterprise.
¿Qué diferencia hay entre GPT‑4o y GPT‑5?
GPT‑5 tiene capacidades más avanzadas: agentes inteligentes, análisis de datos complejo, personalización profunda, generación de video, y razonamiento superior.
¿Cómo puedo usar GPT‑5?
Debes suscribirte al plan ChatGPT Pro desde https://chatgpt.com/. También puedes acceder si formas parte de una organización con plan Business o Edu.
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9 de septiembre de 2025Qué es Perplexity Pro y por qué vale la pena
Perplexity Pro es una herramienta de inteligencia artificial avanzada que combina capacidades de búsqueda, análisis y generación de contenido. Está valorada en más de 200 € al año y da acceso a los modelos más potentes del mercado, incluyendo GPT‑5, Claude, Gemini Pro y Grok 4. También permite trabajar con múltiples fuentes, realizar investigaciones profundas y desarrollar proyectos como presentaciones o paneles de manera automatizada.
Lee el artículo atentamente hasta el final, porque aprenderás a cómo conseguir Perplexity de manera gratuita durante 1 año sin apenas requisitos.
Modelos disponibles con Perplexity Pro
Al activar una cuenta Pro, se accede a un selector de modelos desde el que se pueden utilizar distintas variantes de IA:
Claude Sonnet 4.0
Claude Sonnet 4.0 Thinking
Gemini 2.5 Pro
GPT‑5
GPT‑5 con razonamiento
O3
Grok 4
Estos modelos permiten alternar según la necesidad de cada búsqueda o tarea, mejorando los resultados según contexto y fuente.
Modos de uso dentro de Perplexity
Modo búsqueda
El modo de búsqueda funciona como un buscador de nueva generación. Permite introducir cualquier pregunta y obtener respuestas rápidas y bien formuladas, seleccionando el modelo ideal y las fuentes deseadas. Las fuentes pueden filtrarse para extraer datos desde:
Web general
Material académico
Redes sociales
Información económica o financiera
Modo investigación profunda
Este modo permite realizar preguntas complejas o redactar peticiones amplias (por ejemplo, informes sobre tendencias de mercado) y recibir un informe detallado, con citas de fuentes reales como portales inmobiliarios, medios generalistas o publicaciones académicas. También se pueden añadir archivos propios para enriquecer los resultados.
Modo laboratorio
En esta sección se pueden desarrollar proyectos completos como documentos, presentaciones o paneles. El usuario puede pedir a Perplexity que genere contenido estructurado a partir de una orden específica, y la herramienta entrega una propuesta visual lista para su uso.
Funcionalidad de selección de fuentes
Una de las funciones clave de Perplexity Pro es permitir al usuario decidir el origen de la información. Se puede limitar la búsqueda a:
Publicaciones académicas
Web abierta
Foros y redes sociales (como Reddit)
Medios financieros
El tipo de fuente condiciona la calidad y la profundidad de la respuesta, lo cual permite adaptar la herramienta a distintos niveles de exigencia.
Qué son los Espacios en Perplexity
Los espacios son entornos donde el usuario define un corpus específico de información. Se pueden cargar archivos, enlaces web e instrucciones de uso, y Perplexity utilizará solo ese material para responder. Esta función se asemeja a los proyectos de Cloud o Notebook LM.
Un mismo espacio puede integrarse en otras consultas como fuente secundaria, haciendo posible combinar datos personalizados con resultados de la web.
Cómo activar Perplexity Pro gratis durante un año
Requisitos necesarios
Para acceder a la suscripción gratuita durante 12 meses debes cumplir los siguientes requisitos:
No haber estado nunca suscrito antes a Perplexity Pro con esa cuenta.
Tener una cuenta PayPal creada antes del 1 de septiembre.
En caso de tener una cuenta nueva, hay que esperar 30 días, pero la promoción estará disponible hasta el 31 de diciembre, así que se podrá activar más adelante.
Pasos para reclamar la oferta
Ir a la página perplexity.ai/join/p/paypalscription
Hacer clic en “Reclamar 12 meses de Perplexity Pro”
Introducir un correo electrónico y registrarse con Google
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Comparación de modelos en acción
El rendimiento de Perplexity puede variar según el modelo y las fuentes utilizadas. En pruebas con preguntas sobre el modelo Nano Banana de Google:
Usando el modelo por defecto y fuente web, la respuesta fue directa y concisa.
Usando Grok 4 con fuente social, el resultado fue más extenso y clasificado, basado en Reddit.
Usando Sonnet con fuente social, la respuesta fue insuficiente, sin información relevante.
Esto demuestra que el rendimiento depende mucho del modelo seleccionado y el tipo de fuente aplicada.
Investigación avanzada según fuentes específicas
Se puede hacer una misma investigación con tres enfoques distintos:
Web general: resultados rápidos, fiables, con gráficos e información resumida.
Fuentes académicas: resultado más técnico, con papers y estudios científicos.
Redes sociales: visión informal basada en foros como Reddit.
Esto permite comparar respuestas y seleccionar la más adecuada según el contexto.
Ejemplo de uso del modo laboratorio
Se puede pedir a Perplexity que cree una presentación basada en un tema concreto, como:
“Crea una presentación en español con las noticias más relevantes del panorama de la inteligencia artificial del último mes. Centrada en novedades de laboratorios americanos, europeos y chinos, así como papers destacados.”
El resultado es una app con diapositivas y resúmenes. Aunque tiene margen de mejora, sirve como punto de partida para generar contenido visual automatizado.
Aplicación práctica de Espacios personalizados
Ejemplo 1: Al crear un espacio con documentos sobre el mercado inmobiliario en España, Perplexity puede generar un análisis útil y preciso basado solo en esa base de datos.
Ejemplo 2: En otro espacio con contenido de una web, al preguntar por un curso publicado allí, Perplexity no fue capaz de recuperar el temario correctamente, lo que indica que el rastreo no siempre es completo. [...]
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6 de septiembre de 2025Crear vídeos largos con IA ha dejado de ser un proceso técnico complejo gracias al modelo Image-to-Video de Wan 2.2, una solución que permite transformar una sola imagen en una animación extensa, sin cortes ni glitches, y con total control sobre el movimiento, la acción y la narrativa. Este enfoque no solo permite extender clips de forma dinámica, sino también crear vídeos en bucle con IA de cualquier duración sin pérdida de calidad visual.
Por qué usar Wan 2.2 para vídeos largos con IA
Wan 2.2 simplifica el proceso frente a sistemas anteriores como Wan 2.1. Ya no es necesario usar máscaras ni estructuras rígidas. Con una sola imagen y prompts bien definidos, se pueden crear vídeos largos con IA que fluyen de forma natural, y que incluso se repiten sin cortes si se configuran como vídeos en bucle con IA. Esto es ideal para contenido continuo, fondos animados, piezas narrativas o material comercial.
Cómo crear vídeos largos con IA
Configuración inicial para crear vídeos largos con IA en ComfyUI
Descargar e instalar los modelos adecuados
Se requiere:
Modelo Image-to-Video Wan 2.2.
VAE, text encoder y LoRA como Light X2 Vura.
En sistemas con poca VRAM, se recomienda utilizar los modelos GGUF cuantizados desde HuggingFace (Q2–Q8).
Cargar la imagen base
Para crear vídeos largos con IA, se parte de una imagen que se redimensiona según los parámetros del modelo. Se recomienda usar el nodo Load image from path para evitar acumulación de archivos duplicados.
Estructura y cálculo para vídeos largos con IA
Definir la duración y los fotogramas
Si deseas crear un vídeo largo con IA de 29 segundos a 25 FPS, debes establecer 726 fotogramas en total. Estos se dividen en segmentos de 121 a 129 frames cada uno. Cada segmento es generado por un sampler.
Resolución y rendimiento
Crear vídeos en bucle con IA o vídeos largos requiere considerar la resolución:
480p: ideal para PCs convencionales.
720p o más: requiere GPU con mayor VRAM.
La memoria también se ve afectada. Para vídeos de más de 30 segundos, asegúrate de tener suficiente RAM y VRAM disponibles.
Flujo dinámico para vídeos en bucle con IA
Uso de bucles automáticos
En vez de usar cadenas fijas, se utiliza un sistema de bucles con nodos loop begin y loop end. Esto permite crear vídeos largos con IA de forma escalable, y además es ideal para generar vídeos en bucle con IA sin cortes. El bucle usa lógica matemática con ceil (no round) para asegurar que no se pierdan cuadros en la transición.
Lista de prompts para viajes narrativos
Cada ciclo del bucle usa un prompt distinto. Para crear vídeos largos con IA que evolucionen en narrativa, se introduce una lista con un prompt por línea, alineado al número de loops.
Ejemplo:
una chica sola en una ciudad futurista
el dron la observa desde el aire
cambia la cámara y entra al túnel
el túnel explota y ella huye
Esto también permite que los vídeos en bucle con IA cuenten una historia sin cortes ni reinicios visuales bruscos.
Mantenimiento del color en vídeos extensos
Para que los vídeos largos con IA mantengan coherencia visual, se captura el último frame del primer segmento como referencia de color. Esto se utiliza en los siguientes loops para que los vídeos en bucle con IA no tengan degradación cromática entre bloques, incluso cuando se aplican LoRAs.
Optimización mediante múltiples samplers
Uso de tres samplers por bloque
El flujo para crear vídeos largos con IA incluye:
High noise: estructura base del movimiento.
High noise con Lora: estilo visual.
Low noise: refinado de detalles.
Este enfoque asegura una mejor fidelidad al prompt y permite generar vídeos en bucle con IA sin pérdida de nitidez o estabilidad visual.
Ventajas del nodo nativo para vídeo largo y en bucle
Se debe usar el nodo nativo Image-to-Video por su flexibilidad. Es especialmente eficiente al crear vídeos largos con IA con múltiples loops o crear vídeos en bucle con IA, ya que permite controlar FPS, resolución, longitud por sampler y lógica de generación sin complicaciones adicionales.
Interpolación de FPS en vídeos largos con IA
Tras generar el vídeo a 25 o 30 FPS, se puede interpolar para obtener 50 o 60 FPS. Esto hace que los vídeos largos con IA tengan un movimiento fluido, y que los vídeos en bucle con IA se reproduzcan sin cortes ni vibraciones entre repeticiones.
Comparación real:
25 FPS: más lento, perceptible.
50 FPS interpolado: animación más cinematográfica y limpia.
Rendimiento al generar vídeos largos con IA
En pruebas reales, usando la configuración con tres samplers:
Primeros 2 pasos: ~35 segundos.
Siguientes 4 pasos: ~37 segundos.
Low noise model: completado en menos de un minuto.
Esto demuestra que es viable crear vídeos largos con IA de 30+ segundos en un flujo estable, rápido y escalable.
Ejemplos de vídeos en bucle con IA generados exitosamente
Auto en ciudad cyberpunk: drift continuo sin cortes.
Demon King: movimiento de personaje y cámara, sin glitches.
Explosión y slow motion: zoom progresivo, cámara lenta, narrativa continua.
Estos casos validan que con Wan 2.2 puedes crear vídeos largos con IA altamente dinámicos y crear vídeos en bucle con IA sin transiciones perceptibles.
Si quieres otras opciones para crear vídeos complejos puedes Hailuo o Sora.
Recientemente ha salido el modelo Wan 2.5, si quieres probarlo lee el siguiente artículo: Guía completa de Wan 2.5 [...]
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31 de agosto de 2025Si prefieres el contenido audiovisual a la lectura, puedes ver la siguiente guía completa paso a paso en formato vídeo sobre cómo usar LTX Studio.
¿Qué es LTX Studio?
LTX Studio es una herramienta de inteligencia artificial que permite crear vídeos animados, películas y escenas visuales a partir de texto. Funciona con prompts (instrucciones escritas) o guiones largos, y transforma esas ideas en secuencias completas con personajes, escenarios, música, efectos y movimientos de cámara.
Está pensada para usuarios sin conocimientos técnicos, por lo que no necesitas saber animar ni editar vídeo. Todo el proceso es guiado y visual, y puedes personalizar cada detalle: desde la apariencia de los personajes hasta la música de fondo.
Actualmente LTX Studio ya cuenta con el modelo avanzado LTX 2, que integra sonido directamente.
Accede y regístrate
Para comenzar, visita ltxstudio.com. Puedes crear una cuenta fácilmente con un correo y empezar gratis ya que LTX Studio te ofrece 800 segundos de creación de vídeo (solo una vez). Para más créditos necesitarás suscribirte a uno de los diferentes planes que ofrecen: https://app.ltx.studio/pricing
Una vez dentro, verás un panel intuitivo con dos opciones clave: “Create Story” y “Visual Your Concept”.
Cómo Usar LTX Studio
Crear una historia desde un prompt
Desde el botón Create Story, puedes iniciar una historia breve usando solo una sinopsis. Por ejemplo:
“Un antiguo mapa guía a dos piratas en una aventura épica por los océanos para encontrar un tesoro legendario.”
Pega tu idea en el campo correspondiente y haz clic en “Next”.
Aquí verás varias opciones:
Título del proyecto: Puedes dejarlo tal cual o personalizarlo.
Relación de aspecto del vídeo: 16:9 para YouTube, 9:16 para TikTok, por ejemplo.
Estilo visual: Puedes elegir entre cinemático, anime, cómic, cyberpunk, etc.
Imagen de referencia: Si quieres que el estilo visual se base en una foto (como un paisaje o una escena específica), súbela aquí.
Intensidad del estilo: Cuanto más alto el valor, más se parecerá al estilo de la imagen cargada.
Esta combinación permite que cada proyecto tenga una identidad visual coherente desde el inicio.
Casting de personajes: cómo crearlos y personalizarlos
LTX generará automáticamente algunos personajes, pero puedes modificarlos o crear nuevos. Para cada personaje puedes definir:
Nombre
Edad
Rol o esencia (por ejemplo: “Legendary pirate of the sea”)
Apariencia física (barba, ropa, cabello, etc.)
Voz (puedes escuchar muestras antes de asignarlas)
Foto de referencia o Face Swap (opcional)
La creación de personajes es fundamental para la coherencia narrativa. Puedes añadir tantos como necesites e incluso asignar protagonistas y secundarios.
Organización por escenas y control de frames
Tras completar el prompt y el casting, LTX genera varias escenas con múltiples “frames” o tomas dentro de cada una. Aquí puedes:
Ver y editar cada escena por separado
Cambiar la localización (ciudad, costa, interior, etc.)
Modificar la iluminación (día, noche, tormenta)
Ajustar la narrativa o voz en off (hasta 90 caracteres por escena)
Cambiar el ángulo de cámara: plano medio, vista aérea, plano detalle
Añadir efectos: sonido de olas, niebla, lluvia, etc.
Cada frame representa una microescena dentro de una secuencia mayor, y puede personalizarse por completo para que encaje con tu historia.
Configuraciones avanzadas de cámara y duración
Dentro de cada frame puedes ajustar:
Tipo de movimiento de cámara (zoom, paneo, seguimiento)
Escala del personaje
Posición de cámara (desde arriba, lateral, cercana)
Duración del plano (por defecto 30 segundos, ampliable)
FPS (hasta 24 por segundo)
Esto da un control casi cinematográfico. Puedes imitar estilos como plano secuencia, cámara al hombro o drone con solo unos clics.
Corrección de errores y prompts negativos
A veces LTX puede generar errores visuales como ropa moderna o expresiones incoherentes. Para corregir:
Edita el frame directamente y ajusta el prompt
Usa negative prompts, por ejemplo: “no modern clothes, no contemporary hairstyle”
Cambia la imagen de referencia o ajusta la intensidad para menos influencia
Reasigna personajes si aparecen incorrectamente
Es parte del flujo natural del proceso ir afinando detalles. Ensayo y error mejora la calidad final de forma notoria.
Añadir música y efectos sonoros
Desde la pestaña Soundtrack, puedes:
Usar sonidos por defecto (aventura, misterio, mitología)
Subir tu propia pista en formato MP3 o WAV
Asignar música a escenas individuales o a todo el proyecto
Combinar efectos ambientales como olas, viento, fuego, etc.
Esto permite darle vida y atmósfera a la película sin depender de bancos de sonido externos. Incluso puedes usar música generada por IA como Suno.
Modo avanzado: Visual Your Concept
Esta opción permite cargar un guion largo de hasta 12.000 caracteres. Ideal si ya tienes escrita una historia por capítulos o escenas.
Puedes pegar texto o subir un archivo .txt
LTX divide el texto en escenas automáticamente
Personalizas casting, estilo, música, etc., igual que con los prompts cortos
Este modo es muy potente para escritores que desean ver sus textos convertidos en secuencias visuales con lógica narrativa.
Exportación del vídeo final
Cuando todo esté listo:
Ve a la pestaña Export
Puedes generar vídeo escena por escena, o todas juntas
Espera que los frames cambien de “Static” a procesados
Descarga el resultado final en vídeo o como presentación XML
Antes de exportar, puedes hacer una vista previa completa para asegurarte de que todo fluye correctamente y sin errores.
Consejos prácticos para mejores resultados
Escribe prompts claros, visuales y específicos
Usa imágenes de referencia con buena iluminación
Reproduce ejemplos de voz antes de asignarlas
Revisa cada frame antes de generar el vídeo
Añade efectos solo donde tengan sentido
Guarda proyectos con frecuencia
Aprovecha el plan gratuito para aprender y testear
Experimenta con diferentes estilos y personajes. Cuanto más pruebes, mejor control tendrás sobre los resultados.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo cancelar una cuenta o suscripción en LTX Studio?
Si quieres cancelar tu suscripción a LTX Studio, el proceso es sencillo:
Inicia sesión en tu cuenta y accede a la sección de configuración desde tu perfil.
Entra en “Manage Account” y luego en “Your Plan”.
Haz clic en “Cancel Plan” para finalizar la suscripción.
La suscripción seguirá activa hasta el final del período de facturación, pero no se renovará automáticamente.
En caso de que quieras un reembolso, puedes solicitarlo si estás dentro de los primeros 14 días desde la compra y has consumido menos de 20 minutos de uso. Para ello, deberás contactar con el soporte técnico por correo electrónico explicando tu situación.
¿Es LTX Studio gratis?
Sí, dispone de una versión gratis, aunque limitada que permite hasta 800 segundos de creación. Tiene opciones premium para una producción más intensiva.
¿Cómo agregar voz en off en LTX Studio?
LTX Studio permite añadir voz en off generada por IA a tus proyectos de manera sencilla y profesional. A continuación, te detallo cómo hacerlo según las funcionalidades confirmadas:
Ve a la pestaña Soundtrack o “Voiceover” dentro del editor de la historia.
Selecciona una de las voces generadas por IA disponibles para narrar tu historia.
Escribe o pega el texto de la narración para cada escena; el sistema mostrará la cantidad máxima de caracteres permitidos.
Previsualiza la voz elegida para asegurarte de que el tono y ritmo encajen con la escena.
Ajusta entonación y pausas usando técnicas como mayúsculas para énfasis o puntos suspensivos para pausas (si estás dando indicaciones de estilo narrativo).
Además, si estás iniciando un proyecto, puedes activar la opción “Add voiceover” desde la pantalla de concepto; esto indica al sistema que incluya narración generada automáticamente donde sea necesario.
Esta funcionalidad permite enriquecer tus producciones con sonido narrativo profesional sin necesidad de grabaciones externas. [...]
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28 de agosto de 2025Cómo usar Gemini Nano Banana
Gemini Nano Banana es el nuevo modelo de inteligencia artificial desarrollado por Google que permite crear, editar y transformar imágenes con una calidad visual impresionante, sin necesidad de conocimientos técnicos ni experiencia en diseño. Este modelo forma parte de la familia Gemini 2.5 y está integrado directamente en el chatbot de Gemini, accesible desde cualquier navegador con una cuenta gratuita de Google. También está disponible a través de Google Studio y ha sido incorporado en plataformas externas como Freepik, lo que amplía aún más sus capacidades y opciones de uso profesional.
Usarlo es tan simple como acceder a Google Studio y en la esquina superior derecha seleccionar el modelo Gemini 2.5 Flash Image Preview aka Nano Banana. Una vez seleccionado, ya puedes escribir una instrucción en lenguaje natural dentro del chat de Gemini. Por ejemplo:
“Crea una imagen de un oso panda motero al estilo 3D infantil hiperrealista.”
En cuestión de segundos, el modelo genera una imagen completamente nueva que respeta el estilo, los elementos y el tono visual solicitado. Pero lo más potente de Nano Banana no es solo la generación inicial, sino su capacidad para ir más allá: puedes pedirle que edite elementos concretos de la imagen, que cambie personajes, modifique la iluminación, añada objetos a partir de referencias externas, aplique tipografías personalizadas o incluso reinterprete escenas completas con narrativa visual.
Este enfoque conversacional y visual convierte a Gemini Nano Banana en una herramienta versátil, accesible y poderosa, ideal tanto para creadores de contenido, diseñadores, marketers y fotógrafos, como para cualquier persona que quiera experimentar con imágenes de forma creativa y rápida.
Funciones clave de Gemini Nano Banana
1. Generación de imágenes hiperrealistas a partir de texto
Con solo una instrucción escrita, Nano Banana es capaz de generar imágenes extremadamente detalladas. Puedes pedir, por ejemplo:
“Un panda motero en estilo 3D infantil hiperrealista”
El modelo interpretará estilo, personaje, vestuario y composición visual con resultados fieles al prompt. No se limita a lo literal: puede incorporar matices estéticos si se lo indicas, como iluminación dramática, enfoque cinematográfico o ambientación específica.
2. Edición precisa y coherente de elementos
Una de las funciones más potentes es su capacidad para editar imágenes ya generadas. Puedes modificar elementos concretos sin alterar el resto de la escena. Por ejemplo:
Cambiar una moto por otra deportiva
Alterar la hora del día (de día a atardecer)
Sustituir un personaje por otro manteniendo la postura
Todo esto se logra simplemente escribiendo instrucciones. El modelo mantiene la coherencia visual de fondo, sombras, composición y color. Esto convierte tareas de horas en segundos.
3. Reinterpretación visual con movimiento y narrativa
Más allá de la edición, Nano Banana permite reimaginar una escena por completo. Por ejemplo, puedes pedir:
“Haz que el tigre esté montando la moto a toda velocidad”
Y obtendrás una imagen dinámica, con desenfoques, polvo en el ambiente, expresiones intensas y narrativa visual. Esto es ideal para quienes buscan construir secuencias visuales o storytelling gráfico.
Puedes incluso pedirle una lista de mejoras para una imagen y la IA te sugerirá cambios: iluminación más dramática, expresiones más intensas, elementos en movimiento o interacción entre personajes.
4. Integración de objetos y referencias externa
Nano Banana puede incorporar elementos externos que tú subas. Por ejemplo:
Un casco específico que el personaje no lleva
Un pastel robado para reforzar una narrativa
Una imagen de un objeto real para integrarlo o replicarlo
Este modelo reconoce las formas, colores y contexto del objeto de referencia y lo integra en la imagen generada. Aunque requiere precisión en las instrucciones (por ejemplo, indicar si la izquierda es tu izquierda o la del personaje), los resultados suelen ser sorprendentes.
5. Tipografías personalizadas desde imagen
¿Quieres usar una tipografía específica que viste en otra imagen? Basta con subir la imagen y pedirle que genere un nuevo texto usando esa fuente. Por ejemplo:
“Usa la tipografía de esta imagen para escribir ‘Felino Rápido’ en color rojo”
Aunque no siempre lo logra en el primer intento, con un poco de insistencia puede replicar la fuente, ajustar el color y generar composiciones textuales muy útiles para branding, pósters o material visual.
6. Aplicaciones para ecommerce y fotografía de producto
Nano Banana no solo es útil para creatividad o arte. También puede ayudarte a:
Mejorar fotos caseras para vender productos online (fondo blanco, luz de estudio)
Generar perspectivas alternativas de un objeto (vista lateral, frontal, trasera)
Contextualizar un producto en entornos publicitarios (una calle de Tokio, una valla publicitaria)
Esto es clave si vendes en plataformas como Wallapop, Etsy o Amazon. Puedes generar imágenes consistentes y de alta calidad sin necesidad de cámaras profesionales.
7. Diseño creativo y exploración de ideas
Nano Banana también permite desarrollar conceptos visuales a partir de un producto existente. Por ejemplo:
Crear un diseño de packaging para una escultura
Imaginar nuevas versiones del objeto (color, forma, estilo)
Proponer composiciones visuales temáticas
Esto es especialmente útil para ilustradores, creativos, diseñadores de producto o agencias de publicidad que necesitan prototipos visuales rápidos. Puedes incluso construir una escena por partes: primero el fondo, luego el personaje, luego los objetos, y finalmente combinarlos.
Limitaciones actuales y cómo solucionarlas
Aunque potente, Nano Banana tiene restricciones, especialmente relacionadas con la privacidad:
No puede generar imágenes de personas reales desde una foto. Google bloquea esta función por seguridad.
Puedes sortearlo describiendo a la persona en estilo 3D animado, o usando otra IA (como ChatGPT) para generar una descripción detallada de la foto y usar eso como referencia.
Algunos estilos visuales no se aplican directamente (como estilo Ghibli). En estos casos, plataformas como Freepik son más flexibles.
Mejora de resolución y estilos visuales con Freepik
Gemini limita la resolución de las imágenes a 1024×1024 px. Para escalar y mejorar visualmente tus creaciones, puedes usar Freepik con:
Upscaling creativo con Magnific, que añade detalles coherentes
Upscaling fiel, que mantiene la estructura original
Cambio de estilo visual (anime, Ghibli, publicitario) con mayor precisión
Freepik también permite trabajar con imágenes de personas reales y ofrece suscripciones para uso ilimitado de Nano Banana y otras funciones premium.
Si buscas una alternativa potente te interesará leer el siguiente artículo: SeeDream 4.0: qué es y cómo usarlo [...]
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